Défi créatif D5 Render 2025

Kévin Je te souhaite la bienvenue dans cette seconde édition annuelle du défi créatif D5 Render. L'année passée, on était sur le brutalisme. Je t'invite à regarder la vidéo justement si jamais ça a pas été le cas. Cette année, c'est du design intérieur et c'est sur le style Japandi.

Kévin Mais je voulais qu'on puisse aussi quand même l'interpréter avec notre propre vision sans pour autant le casser et rester dans un contexte professionnel.

Kévin Je vais t'expliquer ce qu'est le wabi-sabi si jamais c'est un style que tu découvres pour t'expliquer finalement quelle a été la vision du défi créatif et aussi par la suite pour te présenter le barème puisque à la fin de chaque délibération pour chacun des participants et chacune des participantes, on partage comme pour l'année passée le barème de cotation qu'on a utilisé et qui est basé justement sur la feuille de route du défi créatif que je te présente juste à l'instant.

Kévin Premièrement, c'était l'intention du Japandi, c'est-à-dire créer un intérieur minimaliste, pratique, épuré, chaleureux. Et surtout hautement fonctionnel. Finalement, le plus important là-dedans, c'était d'arriver à retranscrire notre propre vision interprétation du Japandi et en même temps y insuffler les imperfections de vie, l'usage des objets, le temps, tout ça.

Kévin Donc voici les informations textuelles qui étaient disponibles pour chacun des participants. Je vais te le lire brièvement. Le style Japandi, c'est la rencontre entre l'élégance épurée du design japonais et la sobriété brute du design scandinave. Deux mondes qui semblent s'opposer mais qui une fois unis révèlent une harmonie singulière à ce style décoratif.

Kévin Donc là, il fallait créer un rendu 3D en format vidéo qui mette en avant justement un intérieur minimaliste et qui reflète ce mode de vie et laisser l'empreinte finalement de la vie familiale au sein de la structure architecturale, donc du bien intérieur. Donc c'était un petit peu un défi d'arriver à mixer les deux.

Kévin Au niveau des règles d'or, c'était d'avoir un rendu 3D entre 1 minute 30 et 2 minutes fait avec D5 Render et sans génération. Il n'y a donc aucunement de l'intelligence artificielle utilisée pour la génération vidéo.

Kévin Le thème principal du défi est donc axé sur le Japandi: insuffler le wabi-sabi, publier sur le groupe Facebook pour l'organisation et aussi pour un premier vote de popularité puis utiliser le matériau multimédia vidéo. Donc j'avais mis justement une capture du paramètre dans D5 Render.

Kévin Quand on clique sur multimédia, on peut y mettre en fait une texture animée qu'on peut utiliser par exemple pour animer une télé, un feu de foyer, des vagues, de l'eau, des choses comme ça. Même si là en l'occurrence, on reste dans le contexte intérieur.

Kévin Et donc au niveau des prix, et bien le premier prix gagne une licence de 12 mois qui est offerte par mes soins ainsi qu'une promotion sur toutes mes plateformes de communication et une interview que tu retrouveras à la fin de cette vidéo-là. En second prix, D5 Render offre six mois de licence pro et au niveau du troisième prix eh bien c'est une licence de 3 mois avec toujours la mise en avant du créateur.

Kévin Donc ces deux prix sont offerts par D5 Render et donc en clin d'œil que tu vas découvrir plus tard, j'ai voulu aussi faire une mention honorable d'un participant et donc il y aura 3 mois également que je voulais offrir et qui finalement a été offert par D5 Render que je remercie également pour son soutien depuis le premier défi. On va basculer sur le barème.

Kévin C'est très important pour moi de mettre en avant un point extrêmement capital. C'est que le système de cotation nous permet de définir les places sur le podium uniquement et seulement en lien avec les consignes, la feuille de route et notre vision du défi créatif.

Kévin Toujours dans un contexte professionnel, il n'est bien entendu pas question de classer les projets par ordre de qualité car il y a des projets qui ne sont pas sur le podium et qui de mon point de vue sont une totale réussite pour une livraison client et sont de très haute qualité.

Kévin Il y a des personnes qui maîtrisent peut-être moins le logiciel ou peut-être moins l'approche photographique, la composition, chacun a ses faiblesses, mais tous sont des projets de très grande qualité.

Kévin Et je tiens à féliciter chacun des participants et chacune des participantes parce que c'est très difficile de travailler pendant plusieurs jours sur un projet créatif comme ça par simple passion alors qu'on a déjà une vie de famille, son propre planning, son travail et cetera.

Kévin Il y a un seul projet qui a bénéficié d'un bonus de 5 points supplémentaires puisque c'est celui qui aura obtenu le plus de votes qui bénéficiera du vote de popularité. Et ensuite et bien c'est pas pour autant que la personne qui est la plus populaire au niveau des votes sera celle qui va remporter ou qui sera sur le podium puisque ça dépendra des autres facteurs ci-dessous. Voilà tout.

Kévin Je vais m'arrêter là ça fait une longue intro.

Jury Je vais maintenant laisser place à chacun des membres de l'équipe, Marie-Pier qui est spécialisée dans le design intérieur et cuisiniste, qui est notamment expérimentée dans la relation client, la gestion de projet, dans des agences d'architecture, dans les agences de design intérieur et puis ça sera autour de Julien qui lui est spécialisé dans les VFX, c'est-à-dire les effets spéciaux à la base pour la cinématographie.

Jury Il a participé notamment à plusieurs enseignes connues qui se retrouvent sur Netflix comme The Witcher, John Wick 4 et cetera. Et donc bien qu'il ne soit pas spécialisé dans le design intérieur et l'architecture à proprement parler, ça fait partie de son quotidien de représenter des environnements également. Je te laisse profiter de leur expertise, de leur œil de lynx. Donc on se retrouve à la toute fin.

Jury J'espère que tu prendras du plaisir. N'hésite pas à me laisser un commentaire et à t'abonner si ce genre de contenu t'intéresse. Et puis je te dis à très vite. Salut! Oh. Toi, tu viens manger? J'arrive.

Jury Bonjour Antoine pour félicitations pour ta participation au défi et vraiment tu as fait un travail remarquable ce qui m'a vraiment marqué dans ta vidéo c'est ta vision artistique le beau travail de recherche au niveau de l'histoire que tu racontes le storytelling tu l'as à 200 % j'avais vraiment l'impression d'écouter un court-métrage.

Jury Je t'avoue que j'ai écouté et réécouté la vidéo vraiment chaque fois j'avais une nouvelle découverte. Ça ça fait que je cherchais une émotion vraiment là-dessus. C'était C'était super. Au niveau du choix d'immobilier des textures, ta vidéo se déroule sous plusieurs espace-temps en fait. Donc quand qu'on est dans le présent, c'est là qu'on est plus dans l'espace Japandi.

Jury Et le mobilier vraiment c'est une inspiration très Japandi, quelque chose de sub minimaliste. J'ai bien aimé, j'ai rien à dire. Euh Je te dirais peut-être peut-être un petit peu plus. J'ajouterais peut-être un petit peu plus de mobilier tout en même temps ta pièce elle était petite donc ça remplissait bien l'espace. En plus tu avais un chat ça vient toujours chercher une certaine émotion.

Jury Au niveau des textures, j'ai beaucoup beaucoup aimé les textures de ton daruma. Honnêtement, j'avais aucune idée c'était quoi un daruma. À la fin de ta vidéo, tu l'expliques bien d'ailleurs. Vraiment, tout a été bien passé. Aussi, j'ai aimé les textures quand qu'on est plus dans le le passé, on voit à la droite des portes coulissantes, on voit vraiment l'effet de jeux dans les portes.

Jury Aussi, toujours dans le passé, on a une table basse vers la gauche, il y a comme une espèce de halo peut-être un rayon soleil, quelque chose qui passe, de la lumière qui entre et on voit vraiment sur cette espace là l'effet comme un peu plus ro de la table. On voit vraiment un jus de lumière, d'ombre, de texture. C'est pas sur toute la table par contre, mais ce petit bout de table là, je l'ai vraiment aimé.

Jury Je OK, ça ça vraiment un beau potentiel. Donc vraiment, tu as été choisir des belles textures aussi. Euh mais comme je te dis, moi le daruma, ça a vraiment été là au niveau des textures que c'est vraiment venu me chercher.

Jury Ensuite de ça, ton histoire comme je te dis, ton histoire qui se déroule au fil du temps, au fil des saisons, euh les petits sons, la pluie, les oiseaux qu'on entend à l'extérieur, vraiment ça vient chercher une émotion, tout est bien pensé, la neige qui tombe. Moi vraiment ça été mon petit coup de cœur vraiment cette je te dirais ces vues là ça a vraiment été mon coup de cœur.

Jury Au niveau de la caméra je te dirais que c'est quand même des jeux de caméras sont quand même simples mais sont sont quand même bien exécutés. Au début, je te je te cacherai pas que on a une espèce d'effet, j'ai le terme anglais là, fisheye, je me disais ah c'est quoi ce jeu de caméra là? Juste avant que je comprenne que c'est comme si c'est le daruma qui regardait la pièce.

Jury Donc bref, par la suite, j'ai fait "OK, oui, j'apprécie. OK, je comprends, je comprends ce qu' a voulu faire." Donc bref, les jeux de caméra euh comme je dit quand même simple mais c'est bien honnêtement c'est très bien. Et aussi j'ai beaucoup aimé à la fin on entend une femme peut-être la mère quoi que ce soit qui dit Antoine tu viens manger vraiment j'ai trouvé ça un très beau clin d'œil.

Jury Donc ben honnêtement c un super de beau travail que tu as fait. Euh en résumé, j'aurais peut-être aimé voir un petit peu plus de Japandi, mais ton storytelling, incroyable, vraiment, j'ai super j'ai super apprécié. Et euh à la fin de ta phrase, aucun rêve n'est trop lointain quand on choisit de ne jamais abandonner.

Jury Vraiment, j'ai aimé cette phrase puis j'espère que tu abandonneras jamais parce que c'est incroyable le travail que tu fais. Je sais pas c'est quoi ton expérience dans la 3D de la vidéo. Tu as du beau potentiel. C'est vraiment là c'est un travail remarquable donc je te remercie beaucoup. Salut Antoine et bien félicitations pour ta participation car tu as fait un travail remarquable.

Jury Je vais pas m'attarder davantage sur ce qui a déjà été dit auparavant par Marie-Pier. Finalement dans la cotation, ton point fort a été le storytelling, la narration, l'univers, la représentation finalement de divers clins d'œil, le travail des matériaux, les imperfections, l'esprit wabi-sabi, tu t'en es imprégné, tu as même plongé dedans.

Jury La faiblesse de ton projet a été que c'est complètement sorti du contexte du défi créatif dans le sens où on n'est plus dans un contexte professionnel, commercial et même si on y retrouve un clin d'œil du Japandi, il est passé en second plan.

Jury Donc je te remercie de nous avoir fait vivre cette expérience parce que j'ai pris également beaucoup de plaisir à le visionner et le revisionner et je vais te faire un clin d'œil par la suite. Allô Frédéric, premièrement, félicitations pour le beau travail qu'elle a fait. Vraiment, c'est très beau. On voit que c'est vraiment un style, je dirais très épuré. C'est un style qui me rejoint à la base.

Jury Donc euh honnêtement, chapeau pour ton beau travail. J'ai beaucoup aimé les petits détails que tu apportais tels que les arches, le foyer, l'arbre décoratif. À mon avis, au niveau du style, un style peut-être un petit peu plus moderne que Japandi, on va représenter cette vidéo là sans me dire le style qu'on recherchait.

Jury Je pense que j'aurais dit d'emblée que c'est un style vraiment ah c'est un beau style moderne mais reste que on voit quand même qu' une petite note de Jack Japandi fait que quand même vraiment c'est un beau travail somme tout c'est un beau oublier euh c'est des c'est vraiment comme des lignes encore là épuré au niveau des textures.

Jury J'ai beaucoup aimé le reflet sur ta table basse de salon vraiment on voit bien les reflets. C'est c'est très joli. J'ai beaucoup aussi aimé la fleur dans le peau, dans le vase. On le voit surtout quand qu'on a les vues en caméra côte à côte. C'est très réaliste, vraiment très très bien à ce niveau-là.

Jury Euh Je te dirais la seule petit conseil que j'aais donné mais reste que c'est quelque chose qui est quand même très difficile à travailler, c'est l'effet de brûler. Quand que je dis l'effet de brûler, c'est au niveau des blancs. Quand les blancs sont trop intenses, on dirait que c'est un effet un peu comme brûlé, un effet un peu comme flash de caméra, on pourrait dire.

Jury Je te dirais que je on le voit un petit peu au niveau du sofa, au niveau de ta fenêtre aussi. C'est un détail mais c'est quand même quelque chose qui est dur à travailler. Tout ce qui est travaillé avec les blancs, c'est très difficile. Puis des fois, c'est justement ça qui arrive, c'est qu'on peut perdre un peu la texture. Fait que des fois, c'est juste des ajustements à faire à ce niveau-là.

Jury Mais reste surtout que vraiment c'est un très beau travail. Ensuite de ça, au niveau des jeux de caméra, ben premièrement, j'aime beaucoup ton premier jeu de caméra. On rentre dans la pièce, on a un zoom sur l'arbre décoratif. J'aime aussi des caméras côte à côte.

Jury On voit encore là. et la belle fleur que je te disais qu'on qu'on a vraiment l'esprit comme photo réaliste au niveau de cette fleur-là, les textures sont superbes. Ensuite, je te dirais ce que j'ai peut-être un petit peu moins, c'est le côté répétitif au niveau des séquences en terme de temps.

Jury On dirait que chaque séquence de caméra sont pas mal au même niveau en terme de nombre de secondes, mais reste tout qu' y a des beaux jeux de caméras, les caméras qui tournent, les caméras qui zooment.

Jury J'aime beaucoup et j'ai beaucoup aimé particulièrement le fait qu'au début de ta vidéo, on rentre dans la pièce avec la caméra, on a un zoom in, on peut dire et quand à la fin de ta vidéo en fait, on a un zoom out qui est comme qui annonce la fin. Fait que j'ai trouvé que c'est un très beau détail, très beau détail à penser au niveau de ton jeu de caméra.

Jury Ensuite, dernière petite chose, l'authenticité culturelle, on la voit peut-être un petit peu moins, mais comme je t'ai dit, j'ai vraiment l'impression qu'on a plus une empreinte moderne au niveau du style fait que c'est sûr qu'on le voit un petit peu moins, mais reste surtout qu'au niveau du design, c'est un super de beau travail puis j'espère que tu es très fier de toi.

Jury Beau potentiel, continue que je te remercie beaucoup. Salut Frédéric, félicitations à toi également pour ta participation à des faits créatifs.

Jury Au niveau de la force, on a ressenti une véritable intention de nous retransmettre au travers d'une pièce quelque chose de chaleureux, d'immersif avec quelques détails, des clins d'œil sur des objets, sur des textures, notamment ce travail particulier au niveau du plafond qui mérite une attention particulière.

Jury Donc on ressent une recherche sur un logiciel pas bien maîtrisé mais avec une vision créative qui est prometteuse et singulière. Donc bravo pour ça.

Jury Pour ce qui est de la faiblesse, toujours en lien avec la vision du défi créatif, on a comme l'a expliqué Marie des blancs qui sont brûlés dû à une superposition à la fois de l'éclairage extérieur et du travail des matériaux au niveau de la couleur de base, la couche d'après.

Jury Je t'invite à regarder notamment sur la vidéo du webinar officiel de la rediffusion qui est partagée sur ma chaîne et qui explique comment apprivoiser l'éclairage d'intérieur lorsqu'on débute sur D5 Render. Donc très beau projet, cotation toujours en lien uniquement avec la vision du défi et non avec la qualité de ton travail. On espère te revoir pour le défi de l'année prochaine. Merci pour ta participation.

Jury À très bientôt. Salut! Bonjour Marine mais premièrement félicitations pour ton projet. Pour vrai, c'est à tomber par terre. C'est vraiment magnifique. Direct dans les je dirais 5 à 7 premières secondes, on voit le jeu du soleil sur le mobilier qui ravive en fait toutes les textures qui donne vraiment un beau jeu d'ombre et de lumière qui donne du réalisme aux textures. Le vent, la profondeur dans tes vues de caméra.

Jury De mémoire, j'avais vu sur le groupe Facebook que ça faisait pas si longtemps que tu utilisais D5 en fait. Félicitations, c'est vraiment incroyable le travail que tu as fait tant au niveau du design que la qualité de ce que tu nous aura mis. Tout était bien passé, tout créait une émotion. Tes vues, tes jeux de caméra, le design, les couleurs, les couleurs sont très Japandi.

Jury Justement on a vraiment moi honnêtement tout ce qui est le vent, la végétation, les rideaux, moi c'est le genre de truc qui vient me chercher qui apporte vraiment un certain réalisme au projet et honnêtement avoir été un client qui reçoit ça pour un projet déjà là le projet aurait été vendu. J'ai été super satisfaite. Tout est pensé, les petites textures du mur, vraiment tout tout. J'ai trouvé ça fabuleux. Regardez.

Jury Puis vraiment tu nous présentes plusieurs pièces puis vraiment d'une pièce à l'autre tout se suit. Si des fois on a tendance à vouloir peut-être des fois présenter plus d'une pièce d'un seul projet puis il y a pas nécessairement une cohésion. On sent vraiment qu'il y a vraiment un beau travail de recherche derrière tout ça. Félicitations.

Jury Tu là on dirait que j'essaie de trouver des petites choses là maintenant que j'aurais peut-être un peu amélioré. Peut-être au niveau des ombres à certains endroits, peut-être qu'en fait j'ais ravisé un peu de lumière à l'intérieur. Mais en même temps, je voyais que euh à certains endroits comme par exemple au niveau euh du sofa que la lumière l'éclairage était comme parfait.

Jury La texture elle ressortait très bien mais il y avait d'autres endroits que les textures étaient trop sombres. C'est que soit qu'on remonte l'éclairage ou soit que là on joue avec la texture mais on sentait vraiment l'ambiance Japandi Félicitations encore tu fais vraiment un travail professionnel et clairement tu vas vraiment aller loin par que je te remercie pour ton écoute puis félicitations.

Jury Salut Marine merci également pour ta participation pour appuyer ce qui a déjà été dit par Marie-Pier. On ressent une expertise dans l'agencement d'intérieur.

Jury On sent qu'il y a une réelle recherche au niveau à la fois du mobilier culturel et de l'agencement du design, la fonctionnalité, l'approche wabi-sabi avec des objets qui sont positionnés à des endroits stratégiques pour combler les vides mais en laissant quand même respirer. Donc un beau projet réussi aussi bien commercial que d'un point de vue du défi créatif.

Jury Et comme tu peux le voir, tu as obtenu le bonus par le vote de popularité puisque tu es la personne qui a obtenu le plus de votes. Donc félicitations par rapport à ça. Pour ce qui est de la faiblesse, je trouve que certaines textures sont trop marquées, sont trop présentes.

Jury Donc d'un point de vue commercial, on est sur un clin d'œil wabi-sabi mais qui donne une impression de salissure notamment au niveau du travail sur certaines ombres. On y retrouve également certains matériaux, certaines usures, imperfection comme un peu de la suite. Donc c'est très intéressant même si d'un point de vue commercial, ce n'est pas quelque chose qu'on va prioriser à mettre en avant.

Jury Bien entendu, on voit que tu as une recherche de travail sur le wabi-sabi de ce côté-là. C'est là justement le défi d'arriver à mettre les imperfections au bon endroit. Plusieurs petits points à droite à gauche, des pointes par-ci par là, notamment sur certains matériaux qui pourraient être approfondis au niveau de l'éclairage également.

Jury On a la possibilité de relever les niveaux de lumière dans certaines zones d'ombre qui sont un petit peu trop franchement marquées à mon goût et qui mériteraient d'être travaillé pour valoriser justement l'approche photographique et optimiser en fait le côté aéré lorsqu'on a des espaces un petit peu plus restreints.

Jury Donc on a ressenti quand même les empreintes de vie avec du mobilier, des accessoires, des drapés, des choses comme ça. Toutefois, je n'ai pas ressenti la singularité de certains objets asymétriques. Nos retours s'adaptent aussi par rapport au niveau de chacun de vous puisqu'on va être plus ou moins regardant en fonction de si vous êtes totalement débutant ou avec un niveau plus avancé comme c'est le tien.

Jury Donc remarquable travail de recherche à la fois et de composition de création. Donc merci pour ce partage et on espère te revoir pour l'année prochaine. Salut! เฮ Salut Christophe. Ben Écoute, merci beaucoup pour ta participation au concours des D5ers. Tu vas trouver ici donc un retour sur l'ensemble de ta proposition. C'est une très belle proposition. Euh, j'aime beaucoup vraiment.

Jury On a une belle introduction ici avec pas mal d'éléments. On a toute cette partie arborée, le plan d'eau. Ça, je trouve ça vraiment très joli. On a aussi le mont Fuji ici en arrière-plan. Donc ça, je trouve que ça c'est c'est une très belle intégration.

Jury Le fait juste peut-être attention à ta partie ici feu animé parce qu'on voit quand même la délimitation ici du plein et on voit aussi que le feu est un peu cut mais sinon dans l'ensemble vraiment j'aime j'aime beaucoup je trouve je trouve ça vraiment vraiment sympa. La musique est bien signée au tout début.

Jury C'est Dommage qu'à partir d'ici, on se retrouve d'un seul coup sur une musique qui fait presque un peu plus euh générique de menu Mario Kart presque. C'est un peu dommage parce que ça nous sort, je trouve un peu de l'ambiance Japandi que tu as pourtant réussi à instaurer dans les scènes qui suivent.

Jury Euh, on voit d'ailleurs que bah je trouve que tu as bien respecté l'esprit Japandi au niveau au niveau des matériaux, au niveau des texture. Là, on a un un beau bois mélangé avec vraiment une un mur beige où on a presque l'impression qu'il est fait un peu trop chaud. On n'a pas trop d'éléments qui sont en surplus en tout cas c'est pas il y a pas une surcharge d'éléments. Donc ça c'est plutôt bien.

Jury Euh attention avec certains lighting peut-être qui peuvent être un tout petit peu trop cramés. Bon, c'est vraiment du détail, mais sinon dans l'ensemble, je trouve ça très réussi. J'aime beaucoup aussi le fait d'avoir comme ça un peu de vent dans les rideaux. Voilà, je trouve que dans des scènes comme ça animé, ça donne vraiment un plus. Euh Attention au traveling comme ça, ascendant, descendant.

Jury Il y en a un autre aussi que tu fais alors pas forcément ascendant descendant, je crois, mais que tu fais aussi sur le palmier. Ces plans-là, je les trouve pas ultra nécessaires. Je vais t'expliquer un peu après pourquoi, mais mais voilà. En tout cas, je trouve que en terme de matériaux, en terme de de scène, je trouve ça assez assez bien fait. On a vraiment ici un beau lighting aussi, je trouve.

Jury Alors, ça manquerait peut-être un tout petit peu plus de lighting ici dans le dans les parties supérieures des alcôves. Mais sinon, je trouve que en terme de de lighting général, de travail sur les textures, sur les sur les matériaux, c'est plutôt c'est plutôt bien. Donc, on a ici une très belle cuisine aussi, je trouve. Dommage qu'on passe trop vite dessus.

Jury Je vais je vais je vais faire une petite note d'ailleurs là-dessus en en fin en fin de vidéo, mais en tout cas, je la trouve vraiment très très belle. Euh Comme je disais juste avant, donc ce plan-là, je suis pas persuadé qu'il soit ultra nécessaire parce qu'en plus il te mange beaucoup de d'espace dans la vidéo alors que je trouve ça moins intéressant que tes autres pièces.

Jury Euh Attention aussi aux effets qu'on a ici saccadé Faut vraiment essayer de garder une certaine homogénéité en fait dans le dans la fluidité de ta vidéo parce que du coup on enchaîne sur un truc très saccadé alors qu'ici on est ultra fluide. Donc elle est elle est même très bien réussie cette scène là. Euh Je trouve ça aussi très bien éclairé.

Jury Encore une fois, on continue à respecter l'esprit Japandi avec les matériaux naturels, les teintes claires, les effets bois et cetera. Euh attention peut-être parce que là on on sent un peu moins l'esprit wabi, on est plus vraiment sur une villa de luxe à Bali et on a moins de focus qui est fait pour montrer certaines imperfections de matériaux, de texture ou en tout cas il y a moins le focus qui est fait dessus.

Jury On est plus sur une une présentation d'un espace. H donc ça c'est dommage qu'on ait pas un tout petit peu plus de touches de wabi-sabi mais en tout cas de manière générale je trouve que le lighting est quand même plutôt bien géré parce que là on est vraiment sur quelque chose de lumineux on a des ombres on a enfin voilà je trouve ça vraiment très joli.

Jury Attention également ici à avoir vraiment des éléments tu vois 3D où on sent pas les les tu vois vraiment le côté un peu tac tac qu'on peut avoir sur des éléments classiques en objet 3D. Donc ça ça montre vraiment que les objets sont peut-être pas assez subdivisés et on manque peut-être un tout petit peu de texture ici au au premier plan. Mais sinon encore une fois très belle pièce.

Jury Euh Voilà l'ensemble des pièces vraiment sont très jolies. Les mélanges de matière sont très sympas. Donc le seul petit bémol ce serait que je donnerai ce serait encore une fois sur l'animation de tes caméras et aussi peut-être sur l'esprit wabi-sabi encore une fois qui est très voire trop discret. On a beaucoup de travelings latéraux qui en plus sont trop rapides.

Jury On l'a vu avec la cuisine, on a que 6 secondes pour la pour l'observer alors qu'on a 10 secondes peut-être pour le palmier alors que je trouve que la ta cuisine est plus intéressante quand même que ton palmier. Euh Mais voilà, ça du coup ça nous laisse pas le temps en fait de vraiment d'apprécier tes pièces qui sont plutôt pourtant pardon plutôt bien réussi.

Jury On a à peine le temps de poser le regard qu'on est déjà sur une autre scène. Donc ça c'est un peu dommage mais bon c'est pas grand-chose à corriger. Euh On aurait pu remplacer du coup aussi justement tes traveling ascendant et descendants justement par plus de temps pour ces scènes-là.

Jury Le fait de faire ça, ça t'aurait permis aussi justement de mettre un peu plus l'accent, tu vois, sur des éléments comme le plan de ta salle de bain ou même je pense aussi à la table qu'on a dans le salon justement pour venir un peu plus accentuer l'esprit wabi-sabi sur des sur des petites touches particulières.

Jury Le fait de faire ça, ça t'aurait permis aussi justement de mettre un peu plus l'accent, tu vois, sur des éléments comme le plan de ta salle de bain ou même je pense aussi à la table qu'on a dans le salon justement pour venir un peu plus accentuer l'esprit au wabi-sabi sur des sur des petites touches particulières.

Jury Mais euh mais voilà, en tout cas dans l'ensemble, euh je trouve que de toute façon, c'est une très belle réalisation. Bon, j'ai pas totalement compris la fin. À la limite, même ça, tu aurais pu le dégager pour te gagner plus de place justement pour pour le reste et pour accentuer certains petits éléments de tes pièces. Mais en tout cas, c'est une très belle réalisation. J'aime beaucoup.

Jury Euh fais juste attention à bien savoir poser ta caméra pour améliorer vraiment tes cadrages. Euh Tes mises en scène aussi avec tes tes mouvements de caméra pour laisser plus de temps aux spectateurs aussi d'apprécier ton travail et ton storytelling. Encore félicitations et peut-être à bientôt. Salut Christophe et bien félicitations également pour ta participation au défi.

Jury Un gros travail de recherche, d'étude, de positionnement. Ton point fort, ça a été finalement le travail des lumières, les tonalités, le travail des textures, des matériaux et cetera avec une belle immersion au niveau de l'intro par rapport à l'extérieur qui n'a bien entendu pas été considéré dans le système de cotation, mais d'un point de vue immersif, bah ça mérite d'être soulevé.

Jury On y retrouve des clins d'œil ou wabi-sabi même si nous avons trouvé que ça manquait un peu de présence mais en même temps c'était le défi, c'était la difficulté donc c'est tout à fait normal. Et puis nous sommes sur une approche légèrement plus artistique que commerciale, bien que ça se joue à pas grand-chose car c'est un projet de très grande qualité. Et donc bravo pour le temps que tu as créé ce projet-là.

Jury J'espère que tu le mettras en avant sur tes diverses plateformes de communication parce que il est très réussi. On espère te revoir pour le défi de l'année prochaine. Salut! Salut Raphaël. Ben Écoute, merci beaucoup pour ta participation au concours des D5ers. Tu vas trouver ici du coup un retour complet sur ta proposition. Du coup, on va commencer par l'intro.

Jury Alors, c'est une intro qui est riche en élément et qui personnellement m'indique déjà qu'on risque d'être un peu hors sujet sur le thème malheureusement. D'abord, c'est une intro qui est assez longue avec le titre, on est presque à peu près à 20 secondes et surtout c'est une intro qui nous indique déjà que bah on va se retrouver dans un concept que tu auras décidé de créer et de nous présenter.

Jury C'est illustré par l'ensemble du texte de la revue hein que j'ai lu ici que j'ai lu intégralement et qui nous indique que tu vas marier les teintes électriques des aurores boréales avec un intérieur Japandi. Donc déjà là, va dire que tu t'imposes, tu t'imposes à toi-même presque une contrainte supplémentaire.

Jury Euh Là où déjà tu as une consigne qui est très claire en somme là, c'est presque comme si tu ajoutais à la contrainte qui t'ait déjà donné de faire des touches de donc de wabi-sabi le fait en plus d'ajouter des notes électriques pour rappeler les aurores boréales.

Jury Donc c'est c'est comme si tu réinventais finalement les consignes de départ avec en plus quelque chose qui a l'opposé total du du style Japon puisque le le Japon on est quand même sur des teintes et des matériaux naturels. On On met l'accent sur la simplicité, le caractère épuré d'un intérieur et cetera et cetera.

Jury Euh Là, les éclairage piloté par variateur avec des lumières colorées du violet polaire au vert intense pour paraphraser la revue de ton introduction, on est quand même un peu aux antipodes de ce que demande normalement la consigne et c'est aussi pour ça que finalement tu tires un peu peut-être une balle dans le pied euh dans le dans le reste de ta création.

Jury Alors, je suis un peu dur et direct en disant en disant tout ça, même si pour moi on perd le côté Japandi, ça démontre quand même par contre un besoin de créativité. Euh La seule chose, c'est que va falloir apprendre à exercer cette créativité dans les espaces qui seront disponibles pour ça.

Jury Par exemple, si vraiment tu voulais garder l'évocation des aurores boréales ou ajouter des notes dans ce style-là, je vais laisser la vidéo tourner d'ailleurs. On aurait pu avoir par exemple des crédences de cuisine avec un très léger effet de réfraction un peu tu vois comme les arcs-en-ciel ou alors la manière dont va réagir la réfraction sur un cristal. Ce genre de choses-là quoi.

Jury Ça aurait pu être de la marqueterie aussi sur des meubles ou sur des anses ou poignées avec un émail légèrement électrisé au niveau de la spec ou alors de la surface. Euh Je pense aussi un peu à ce qu'on peut retrouver avec des pierres d'opaleee par exemple. Euh Mais en tout cas, ce serait intervenu par touche discrète et dans un intérieur vraiment bien orienté Japonais quoi. Ici, on sent pas assez ce thème Japandi.

Jury On a quelques touches de wabi-sabi aussi mais qui sont pas vraiment exploité et c'est aussi accentué par la deuxième partie euh qui est vraiment full coloré avec le lighting et les néons qui font que finalement on est plus proche d'une maison de thé un peu longe dans un style un peu moderne Asian fusion on va dire mais pas forcément vraiment Japandi quoi pour le mobilier aussi ça ça me manque de cet esprit là il y a il y a quand même quelques touches Mais disons que si tu avais un peu de modernisme dans les formes, bah ça aurait été intéressant à ce moment-là de venir contrebalancer en en apposant des matières vraiment très brutes, naturelles, très rustique et très marqué quoi.

Jury Là c'est très arrondi moderne mais du coup ça continue à accentuer l'effet lounge quoi. Côté lighting aussi, donc lighting et texture, on a quelque chose de lumineux au début avec certaines textures qui fonctionnent, même si encore une fois pas peut-être pas assez mise en valeur, mais surtout qui vont être éclipsés à la fin avec ces effets un peu de néon et de lumière colorée.

Jury Bon, je vais pas revenir du coup sur ce que j'ai déjà dit précédemment, mais fatalement, ça a aussi un impact sur le ressenti qu'on peut avoir en en terme de soin apporté sur les textures et sur le lighting général. D'un point de vue animation de caméra ensuite et d'approche photographique, ça manque de cadrage bien défini.

Jury Tu tentes certaines choses qui sont pas forcément utiles, je te trouve aussi dans cet exercice comme le traveling avant que tu as sur le coucher de soleil qui entre et qui nous fait ressortir sur les les mêmes teintes du tableau mais sur les coussins.

Jury Ça c'est quelque chose qu'on retrouve pas mal aussi dans le cinéma, mais encore une fois, on a on a le sentiment que tu veux faire plein de choses élaborées, mais comme ça manque un peu de technicité, le résultat ne fonctionne pas très bien du coup et on a quelquefois des focus qui sont fait sur des éléments qui n'apportent finalement pas grand-chose à ta vidéo en terme d'immersion.

Jury Euh malgré tout, on sent quand même que tu as envie de présenter les éléments d'une manière particulière et originale. Donc ce qui ce qui est positif, mais c'est quelque chose que tu pourras vraiment te permettre une fois que tu auras aiguisé, approfondi un peu tes connaissances en terme de de mouvement de caméra et d'approche photographique. Bon, ce que tu as déjà commencé justement en intégrant la formation.

Jury Euh Et donc pour conclure, même si ça pourrait paraître négatif parce que j'ai le sentiment qu'on est un peu hors sujet dans cet exercice, même si c'est important aussi que tu entendes malgré tout ce ce retour, je veux que tu saches qu'il y a quand même aussi du positif parce que finalement les choses qui font défaut sont des choses sur lesquels tu as déjà engagé une action en intégrant les membres VIP de la plateforme et sur lesquels tu es déjà en train de te former puisque tu nous as rejoint il y a pas si longtemps que ça et qu'on a déjà commencé à travailler sur d'autres tours et conseils. aussi une autre chose positive et très importante que je veux que tu retiennes, c'est que finalement tout ça concerne de la technique et de l'apprentissage.

Jury Donc cette partie là c'est très facile de l'appréhender puisque ça demande juste du travail, de la recherche et cetera. Alors que le côté créatif finalement c'est très difficile et quand même beaucoup plus long à développer chez quelqu'un, même en cherchant vraiment à former la personne.

Jury Ça demande quand même à celle-ci de se nourrir de de ce qu'on voit, d'aller puiser dans les arts, l'architecture, le cinéma, la photographie et cetera.

Jury Donc finalement avec l'apprentissage, le fait de bien respecter le cahier des charges qu'on nous impose pour un projet et toute la partie un peu plus technique en terme de lighting, texture, caméra, cadrage, tout ça finira par donner de toute façon des automatismes techniques qui te permettront de venir apporter par la suite à ta petite touche de singularité.

Jury En bref, ce qu'il faut retenir de cet exercice, c'est qu'il faut toujours respecter vraiment scrupuleusement la consigne qu'on nous donne ou cahier des charges. Euh C'est vraiment le plus important. La consigne, c'est vraiment ton étoile du nord quand tu es perdu en mer.

Jury La créativité, les idées originales, elles viendront vraiment s'ajouter par la suite de manière vraiment ciblée par petite touche et qui sera vraiment juste ta petite cerise sur le gâteau à toi, quoi. Donc voilà pour mon retour Raphaël et je te dis de toute façon à très bientôt. Allez, salut. Salut Raphaël, merci pour ta participation.

Jury Un travail atypique qui attire particulièrement notre attention puisque on ressent que tu as eu une intention d'une vision singulière, créative, quelque chose de nouveau comme si tu voulais te réapproprier certains aspects du défi pour nous proposer une version made in Raphaël. Comme l'a dit Julien, je veux pas faire un doublon.

Jury Nous, on va travailler ça ensemble puisque bah pour les personnes qui ne le savent pas, au moment où Raphaël a souscrit lors du défi créatif, nous ne la connaissions pas. Et une fois le défi terminé et pendant la phase de délibération et cetera, Raphaël a souscrit au coaching et donc on l'accompagne pour les mois à venir afin de l'aider.

Jury Donc nous on va travailler ça ensemble pour t'aider finalement à te recentrer pour justement mettre en lumière toute cette énergie créatrice innovatrice que tu essaies de nous retransmettre mais qui est dévalorisé entre guillemets par un manque de compréhension des fondamentaux notamment sur l'approche photographique notamment sur le storytelling des séquences et cetera.

Jury Depuis ce partage de projet, ton niveau a déjà évolué et nous on va simplement apprendre en fait à te structurer pour que tu puisses libérer toute cette créativité et ces idées novatrices qui ne demandent qu'à t'être exprimé une fois que tu seras pleinement familiarisé avec les principes fondamentaux de l'infographie 3D. Donc merci pour ta belle participation à ce défi et on se retrouve bientôt. Salut! Salut Sarah.

Jury Ben Écoute, merci beaucoup pour ta participation au concours des D5ers. Tu vas avoir un retour en fait euh là complet sur l'ensemble de ta proposition. Je vais te faire un retour général. Je vais de temps en temps faire des arrêts sur image pour illustrer un peu mon retour. Il y a des choses sympas. Il y a évidemment pas mal de choses aussi qui demanderaient à être améliorées.

Jury Euh Je t'encourage d'ailleurs à reprendre ton projet par la suite hein si tu le souhaites parce que je pense qu'il y a vraiment moyen de continuer à l'upgrader, le rendre vraiment canon. Je vais d'abord commencer donc par ton introduction. Donc avoir une vue aérienne comme ça avec une citation, ça ça peut être sympa.

Jury Alors par contre, laisse-nous peut-être le temps de lire de lire ta citation parce que du coup ça passe trop vite. Ensuite, en ce qui concerne vraiment le Japandi, je dirais qu'il est plus ou moins respecté. Alors, je dis plus ou moins parce que je pense que tu aurais pu pousser vraiment le curseur encore un peu plus loin. Tu respectes bien les teintes.

Jury On a l'emploi de bois avec des couleurs plutôt neutres, beige, blancs ou des teintes légèrement grisées, mais on reste quand même tout de même sur des intérieurs avec des meubles assez classiques. Euh Je dirais on aurait aimé peut-être un peu plus de partie prix, tu vois, dans les textures ou dans le mobilier. On reste quand même très très terne tout au long de ta vidéo.

Jury À part peut-être la chambre et la salle de bain à la fin où on a un peu de un peu de chaleur quoi. Par exemple, tu pouvais garder ton extérieur orageux avec la pluie qui tombe sur tes vitres et tout ça. Donc le côté un peu triste terne d'un orage quoi. Mais en opposant un intérieur avec beaucoup plus de chaleur dans le lighting. C'est-à-dire plus d'éclairage, des teintes chaudes.

Jury Ça t'aurait permis en plus d'accentuer un peu le côté. Il fait moche dehors, mais ici c'est chaleureux. Euh Et ça t'aurait aussi permis d'avoir plus d'éclairage pour mettre tes textures en valeur et les mettre en scène. Là, on est sur des intérieurs qui sont quand même tous un peu sombres, donc c'est un peu dommage.

Jury D'ailleurs, je pense aussi qu'ajouter les éclairs, par exemple de l'orage, c'était pas absolument nécessaire. en plus en réalité on y apporte très peu d'intérêt. Ce qu'on veut vraiment voir c'est l'accent plutôt qui est mis sur tes matériaux, ton lighting. Et rien rien qu'avec ça, ça aurait largement suffi en fait à créer à te créer un un storytelling vraiment même encore plus efficace.

Jury Euh Pour l'esprit wabi, c'est un peu dur aussi ce que je vais dire, mais il y a des éléments pas assez visibles et pas assez exploité pour moi alors que d'autres sont un peu trop exagérés et gâchent un peu rendu. Donc pour ce dernier, je pense notamment à la chambre. Euh Je vais je vais faire un arrêt sur image ici.

Jury Euh Ici par exemple, ça aurait été plus intéressant d'avoir une sorte d'encadrement de ton œuvre murale ici plutôt qu'avoir vraiment toutes ces parties un peu qui qui sont apparentes et un peu abîmées. En fait ce qu'il faut vraiment retenir c'est que le wabi-sabi est censé quand même magnifier l'imperfection mais il doit aussi le faire vraiment de manière élégante et par petite touche.

Jury Ici par exemple, tu si tu gardais vraiment l'encadrement de ton œuvre murale en rajoutant peut-être des rectangles sur les côtés pour faire comme une sorte de triptyque-là Éventuellement, ça fonctionnerait. Sauf que là du coup on a vraiment on a vraiment une trop grosse masse en fait de cette partie de cette partie un peu brute et abîmée et ça vient de gâcher un peu un peu ton image je trouve.

Jury Pour des éléments plus petits aussi, on aurait pu avoir par exemple des vases ou autres euh en Kintsugi Kintsugi, c'est alors je sais pas si je prononce bien par contre, c'est l'art de réparer des céramiques avec de l'or.

Jury Euh donc ça, on aurait pu avoir par exemple des éléments comme ça que tu aurais pu disposer par exemple dans le salon ou alors dans le dans la salle de bain et comme ça ça aurait fait un petit rappel au wabi-sabi justement. Ensuite, concernant l'animation des caméras et l'approche photographique, je trouve que il y a encore une fois des choses vraiment réussies et d'autres moins.

Jury L'un des principaux défauts mais que je retrouve aussi sur d'autres réalisations, c'est que bah ça va trop vite. On a des enchaînements de plan qui nous laissent pas vraiment le temps de s'attarder sur des détails et quand on a des plans qui sont plus longs, souvent paradoxalement c'est pour nous montrer des choses qui sont beaucoup moins intéressantes.

Jury Donc ce qu'on va avoir ce plan-là par exemple, je le trouve pas si utile que ça. En tout cas, on était pas on aurait gagné du temps à le dégager et à utiliser cette part de temps justement pour nous montrer d'autres d'autres vues que tu as réalisé et qui étaient plus intéressantes. On a aussi ce plan là qui finalement passe vraiment beaucoup beaucoup de temps pour finalement nous montrer pas grand-chose.

Jury Donc ça c'est dommage parce que en fait ce temps-là tu aurais pu du coup le réserver à nous à nous montrer autre chose ou à passer plus de temps sur d'autres éléments que tu aurais pu mettre beaucoup plus en valeur. Donc voilà, c'est des petits petits détails.

Jury Alors à côté de ça, il y a d'autres prises de vue qui sont ou en tout cas mouvement de caméra que je trouve vraiment beaucoup plus sympa et qui là pour le coup sont sont vraiment top. J'aime beaucoup par exemple l'entrée qu'on a ici à 36 secondes dans la partie un peu salle à manger. Donc tu vois là, on a vraiment le mouvement du rideau sur le côté avec le traveling avant.

Jury Mais tu vois là, on dure on a que 3 secondes pour apprécier cette entrée alors qu'on aurait aimé que ça dure beaucoup plus longtemps. En plus, elle est très bien amenée donc ça c'est dommage de pas l'exploiter beaucoup plus. Euh Voilà. Euh C'est en plus c'est une entrée très cinématique. On a quelques moments de cam comme ça dans la cuisine aussi qui sont pas mal.

Jury Euh dans la salle de bain également, mais dans l'ensemble, ça pourrait être pas mal de les retravailler plus tard si tu le souhaites et que tu en as le temps. En tout cas, pour conclure, ça reste vraiment un beau projet mais qui nécessiterait d'être repris un peu en terme de lighting pour être plus chaleureux avec un accent peut-être aussi plus prononcé encore dans le dans le style Japandi et dans le wabi-sabi.

Jury Mais encore une fois, ça reste vraiment un beau travail. C'est pas si simple de créer tout un ensemble comme celui-ci avec 2 minutes de vidéo. Donc encore une fois, bravo à toi pour cette riche proposition et peut-être à bientôt. Salut. Salut Sarah. Merci également pour ta participation. Magnifique travail de recherche, d'étude.

Jury On ressent que tu as voulu retranscrire une ambiance, quelque chose de singulier, de particulier, quelque chose d'immersif.

Jury Tu as aussi une énergie créative qui mérite d'être exploité, d'être mis en avant et qui n'est pas suffisamment mis en lumière par le fait que les priorités des éléments et des détails que tu souhaites mettre en avant ne sont pas ceux qui étaient attendus par rapport au défi, par rapport à la feuille de route et puis par rapport à l'aspect commercial et professionnel.

Jury Pour ce qui est de l'aspect créatif, chaleureux, émotionnel, c'est clairement ta force. Et donc merci d'avoir participé à ce défi là et de nous avoir fait vivre cette expérience immersive vue de tes yeux.

Jury Et j'ai choisi justement cette partie-là parce que cette chaleur avec ta lumière que tu as mis en arrière-plan derrière ce mur de verre et bien nous amène le côté émotionnel et chaleureux dans cette intimité dans la chambre avec ce personnage. On a vraiment l'impression d'être à la maison. Donc fort potentiel qu'on espère te voir exploiter lors de ta participation au défi l'année prochaine. Salut.

Jury Salut Stéphanie, je te remercie pour ta participation au défi créatif. Donc je vais prendre un temps pour commenter, documenter ta réalisation, belle réalisation. Je te remercie justement pour le travail de qualité, le temps que tu as accordé. Je t'invite à basculer avec moi sur les points que je voudrais soulever avec toi. On voit qu'il y a un réel travail de recherche. Les agencements, des teintes crème, du bois.

Jury Alors, il y a pas du terracotta à proprement parler mais on le suggère un peu avec certaines tonalités mais dans l'ensemble, on est quand même sur des teintes très Japandi. On voit que tu as fait un travail notamment sur le plafond avec les textures. On ressent bien en fait le relief. Il y a également un travail de recherche sur tout ce qui va être en lien avec la logique des matériaux.

Jury Je vais également considérer l'extérieur même si en lui-même, il n'apporte pas de points. La vue de l'intérieur vers l'extérieur, elle pour le coup, elle est notée. On ressent que tu as voulu créer une ambiance zen. On va revenir un petit peu après sur l'extérieur. J'ai quelques points soulevés.

Jury Pour continuer, on voit qu'on a une touche de modernité avec cette fameuse niche comme ça, avec la douche à l'italienne, ce côté arrondi avec ce meuble qui suggère justement des imperfections ici. Donc ça c'est super. On a l'arrondie dans les angles qui est très à la mode en ce moment.

Jury Ça revient qui fait rappel notamment avec ton mobilier avec cette vague aussi comme ça un petit peu sinusoïdale qui fait la séparation entre les deux types de matériaux de revêtement de sol. Donc ça c'est très réussi également. Je crois qu'il y a un réel travail en fait sur aussi le storytelling que tu essayes de d'amener notamment avec ce close-up sur les graviers, sur la fontaine.

Jury On voit qu'on a du matériau également, du granit, de la pierre brute comme ça, assez angulaire, un peu justement comme on peut retrouver dans le brutalisme. Donc c'est c'est assez intéressant avec les imperfections ici au niveau de l'enduit. Très réussi. Ça fait également contraste avec le bouquet, la profondeur de champ arrière-plan qui fait très réaliste pour le coup avec les différentes tonalités de lumière.

Jury On a donc quelque chose ici qui est à tendance chaude mais avec un dégradé progressif ici vers le bleuté, le froid. Puis on revient basculer ici sur du chaud. Donc on sent que tu as essayé de travailler en fait tout ce qui va être au niveau de l'impact colorimétrique et de la narration au niveau de l'éclairage par rapport à ça. Donc c'est intéressant. Je vais revenir aussi par la suite dans la seconde partie.

Jury On a sa donc du coup qui est animée et qui laisse suggérer un fond qui est plus profond par rapport au gravier éventuellement.

Jury En tout cas, de par mon interprétation personnelle, on ressent bien que tu veux valoriser cette texture de gravier avec euh le parallaxe de displacement, c'est-à-dire la carte de hauteur, la carte de déplacement euh qui est donc une simulation puisqu'on voit qu'on a toujours une ligne de séparation franche, hein, contrairement à vintage, hein, c'est quelque chose que j'ai demandé encore à l'équipe de D5 depuis 2018, on m'a répondu que c'était pas une priorité.

Jury Euh Moi je trouve quand même que c'est important et donc c'est dommage parce que ça nous donne cette illusion d'optique qui fait qu'on a pas ce fameux relief de débordement. Ça, ce n'est pas de ta faute, c'est le logiciel qui veut ça. Ça viendra sûrement dans le futur. En attendant, bah on voit qu'il y a un travail sur les matériaux.

Jury On a un travail également sur le tapis rond comme ça qui rappelle aussi certaines rondeurs notamment avec le siège qu'on a vu le mobilier. Ici, tu as des formes quand même qui cassent un peu le côté asymétrique. Donc je pense que tu as voulu faire un clin d'œil aussi au côté wabi-sabi de ce côté-là. Et donc ce qui m'intéresse beaucoup en fait dans ta scène, c'est ce mariage des formes des vagues.

Jury On voit qu'on a une vague ici, on a encore une vague là, on a toujours une vague là. Et je pense que dans ton positionnement de caméra, c'est ça peut-être qui d'un point de vue esthétique t'a attiré. Euh Alors que finalement, on pourrait en premier lieu, si on ne fait pas attention à ce détail-là, se dire que bah on comprend pas pourquoi ton niveau de caméra est si bas et que ça valorise simplement un gravier.

Jury Chose qui, d'un point de vue architectural, si on ne travaille pas par exemple dans de la pose de revêtement de sol ou des choses comme ça, n'a pas un grand intérêt. Ça, je le suggère par le fait que la zone d'honnêteté ce s trouve ici. Donc, c'est intéressant. On a encore cette variation froid chaud que je trouve prometteuse si jamais tu apprends à mieux le mettre en avant.

Jury J'ai bien aimé aussi ce clin d'œil là avec la projection notamment de la composition florale en extérieur. Ça laisse suggérer en fait un coucher de soleil progressif. Donc on a quelque chose de dynamique. Ça nous apporte un peu de vie dans finalement dans cette pièce qui est quand même assez figée. Là tu positionnes du mobilier notamment comme une serviette difficile d'ailleurs à placer.

Jury Alors, il existe un plugin là-dessus avec SketchUp parce que il me semble que je travaille avec SketchUp qui te permet notamment d'avoir le textile qui épouse parfaitement l'arrondi par exemple du dossier de la chaise. Ça s'appelle ClothWorks, c'est un plugin très connu. Donc par exemple, je vais illustrer ce que je vais t'expliquer.

Jury Admettons que on récupère en fait un rectangle comme ça qui correspondrait finalement avec la perspective plus ou moins bien faite à ton positionnement de ton drapé. En fait, lui quand tu viendrais le positionner comme ça vers le bas, Close Wars, lui qu'est-ce qu'il va faire? Il va dire bah tiens, cet élément-là va être activé.

Jury Il va y avoir une animation qui va s'effectuer et puis en fait ça va vraiment épouser comme ça parfaitement euh le rebord. Ce qui viendra du coup euh donner un un côté réaliste en fait, beaucoup plus prononcé. Une fois que l'animation sera terminée, ensuite, tu termines et tu verras, ça fait même des petits stries comme ça.

Jury Donc c'est assez rapide sur des planes comme ça qui sont petits de cette façon-là, ce qui fait que ça consomme pas beaucoup de ressources. Donc ça c'était juste la petite parenthèse pour éviter d'avoir ce sentiment de vol ici d'objet donc de textile qui vole ou alors qui est un petit peu angulaire comme s'il avait pris le gel. Donc on a du coup cette immersion avec les travelings de caméra.

Jury Donc ça c'est quelque chose que je trouve très intéressant et on sent que à chaque fois et ben il y a une jonction, une harmonie entre les différents types d'éclairage. Encore une fois avec du chaud et du froid. On arrive sur la fin de la vidéo qui se termine avec ce close-up. Je vais donc faire pause et je vais revenir progressivement en arrière pour t'expliquer finalement les axes selon moi d'amélioration.

Jury On a déjà donc pour rester sur la partie que j'aime beaucoup, ton travail des matériaux, on sent que tu es dans le design intérieur ou quelque chose qui prône le respect des matériaux parce que c'est très bien travaillé. Donc on voit que tu as l'œil de ce côté-là. Pour ce qui est de celui-ci, je pense que c'est un objet qui a été récupéré depuis le 3D Warehouse.

Jury Donc on a carrément pas utilisé peut-être les fonctionnalités de D5 Render pour créer un effet de vitre par-dessus ça qui nous aurait permis d'avoir de la réflexion sur cette partie-là sur le corps qui aurait été plus intéressante notamment vu qu'on la retrouve juste à côté et vu qu'on a un puits de lumière en fait qui tape ici et bien ça devrait être cohérent d'avoir et bien la réflexion de la vue extérieure par rapport au à l'ouverture et bien qui soit également retranscrit ici puisque elle est là elle est là elle est là elle est là et là on voit que On n'a pas de réflexion Donc ça c'était un petit détail, mais étant donné que tu fais un focus dessus, bah ça vaut la peine de soulever.

Jury Selon moi, d'un point de vue du Japandi, d'un point de vue du wabi-sabi, ce point de vue-là n'a pas un énorme intérêt. Cela dit, d'un point de vue du travail des matériaux, oui, euh je pense que tu aurais eu à y gagner, à peut-être moins positionner et recentrer les éléments tous les uns à côté des autres et peut-être jouer avec une composition parce que finalement tout est sur un même plan là.

Jury Euh donc, ça aurait peut-être été intéressant d'avoir une feuille comme ça, d'épi de blé qui vient en avant-plan avec un bouquet puisqu'il y en a un peu pour euh apporter une profondeur avec les différents plans.

Jury On aurait un premier plan, un second plan, un arrière-plan qui serait finalement le le mur et qui serait légèrement flouté si tu avais fait un focus par exemple sur un des éléments que tu veux mettre en avant. Parce que là, finalement, le sujet, on a des difficultés à avoir c'est quoi ce que tu veux mettre en avant, le mur, la texture, ça ou alors tu veux peut-être mettre en avant tout cet ensemble là.

Jury Et dans ce cas-là, bah peut-être que le bouquet n'a pas un lieu d'être. Pour moi, ça manque un peu de cohérence au niveau de la composition et du storytelling, mais je comprends l'intention. Donc, je voudrais remonter sur cette vue-là. Euh, j'ai remarquer quelque chose qui a attiré mon œil, notamment avec cette diagonale ici. Alors, je sais pas si on la voit très bien.

Jury Voilà, on la voit peut-être un peu plus comme ça, puis on le sent après quand ça avance. Voilà, ici avec le traveling, ça fait vraiment une jonction comme ça avec des lignes. Donc ça c'est causé par un problème de géométrie, notamment avec ton objet 3D probablement dans SketchUp. On aurait y gagner en fait à vérifier la géométrie 3D pour aller voir ce qui a causé le problème.

Jury Ça peut simplement être une ligne qui a été oublié. Donc du coup les textures ne fonctionnent pas. Ça se peut également que dans la façon d'avoir travaillé les matériaux. Ça peut-être simplement au niveau de l'application de la texture dans SketchUp. Ça peut-être aussi un problème de double surface. Ça peut également être un problème simplement de géométrie avec des diagonales qui n'ont pas été très bien nettoyées.

Jury Peut-être que l'objet n'a pas été purgé, la scène n'a pas été suffisamment purgée ou l'objet n'a pas bien été nettoyé avec des justement des techniques que je recommande. Je pourrais pas te les montrer là en 5 minutes d'explication, mais ce sont des choses quand même à vérifier avant de partir sur de la vidéo.

Jury Parce que le problème de la vidéo, contrairement aux images fixes, ben c'est que ça fait apparaître ce genre de défaut là. Mais c'est accentué comme ça avec le traveling et puis les bitrates en fait, des images par seconde et cetera. Donc ça c'était un autre point. Je voudrais donc remonter un petit peu plus en arrière ici.

Jury De par ma logique, alors ça peut-être aussi sujet à mon interprétation personnelle, mais selon moi, il n'était pas nécessaire d'avoir deux lames d'eau qui font office de fontaine. Et une seule aurait pu suffire, notamment celle-ci.

Jury Parce que si je me base sur ma propre logique, avoir une lame d'eau aussi élevée en terme de hauteur comparativement à la chute d'eau qui est en dessous et à la hauteur du rebord ainsi qu'à la largeur, la profondeur finalement de cette genre de jardinière qu'on pourrait appeler ça comme ça, cette vasque pour moi en fait ça voudrait dire qu'il y a de l'eau qui éclabousse de partout tout le temps.

Jury Donc ici cette hauteur là me paraissait tout à fait réaliste. peut-être faire une lame d'eau au centre plutôt que deux ou alors une plus large, mais ça aurait été plus réaliste pour moi et possiblement aussi que ça aurait été intéressant sur les galets parce que c'est aussi comme je te disais sujet interprétation et que malheureusement on n'a pas tous les détails mais sur les pierres si je me base uniquement sur les pierres et sur ton plan rapproché on a simplement des galets des galets qui semblent carrément collés et donc avec cette logique là c'est difficile en fait de penser qu'il y a une grille en fait en hauteur qui vient laisser passer l'eau quand c'est trop sujet interprétation comme ça et que quelque chose n'est pas clair et que ça laisse place au doute, il faut le lever.

Jury Donc c'est un petit détail mais pour moi ça a de l'importance. Au niveau du plan de caméra, euh j'ai j'ai envie de dire que il y a du bon et du moins dans le sens où on a en effet un vide ici, ben qui est laissé suggéré par le thème. En l'occurrence, je trouve pas que ce plan de vue-là apporte beaucoup de choses. Au contraire, il a tendance à laisser euh apparaître les défauts. Ici, on ressent bien.

Jury Il y a comme justement cette impression qu'il y a une double serviette, un double textile qui traverse carrément. Alors, ça fonctionnait bien du coup en vue de droite, en vue de face, mais ça fonctionne moins bien de ce côté-là. Donc c'est des petits détails qui ont pourtant de l'importance.

Jury On a donc ces rappels avec les suspensions noires qui fonctionnent mais du coup on a un rappel visuel entre le noir ici et le petit rouleau de toilette là qui pour moi n'a pas grande valeur. Le ping-pong de ce triangle comme ça visuel nous amène finalement à diriger le regard vers les toilettes.

Jury En tout cas moi c'est comme ça que ça m'a interpellé et je suis conscient que quand on a le nez sur un projet qu'on travaille dessus après on fait plus trop attention à apprendre du recul pour voir le tableau dans son ensemble. Donc c'est des petits détails, mais j'aurais préféré par exemple à la limite faire un rappel avec quelque chose de noir ailleurs, autre chose que bah l'élément en lien avec les toilettes.

Jury Au moins elles se seront fondues dans la masse. Quand on regarde cette composition là, on a beaucoup d'éléments au centre ici, énormément qui qui appuient qui ressentent le regard dans cette direction là, mais qui étouffent avec cette partie droite ici. Donc cet ensemble là est quand même assez étouffant. Et là, il est très très léger.

Jury Donc ça manque peut-être de spatialisation et d'harmonie au niveau des espaces, des espacements entre certains éléments. Enfin, je voudrais remonter un petit peu plus haut sur quelque chose qui a attiré en particulier mon attention. Je vais d'ailleurs laisser avancer un peu plus la vidéo pour te partager mon point de vue.

Jury Je vais donc commencer par le premier petit détail que j'aime beaucoup, notamment ce plafond qui fait penser un peu comme à de la fibre tressée, du raphia ou type ou je ne sais pas quoi, mais en tout cas ça fonctionne très bien avec la thématique. Ce qui me dérange, c'est les lignes comme ça qui apparaissent et qui sont liées à un problème de texture. Alors, on a deux possibilités.

Jury Soit on effectue un bump ou alors une normal map qui nous permet d'avoir le volume, le relief. Puis ensuite, on additionne par-dessus ça un autre matériau dans une autre carte, par exemple, au niveau de l'albedo. Ou alors on peut partir sur un élément 3D en un seul bloc pour ensuite utiliser la dépatternisation par exemple pour casser le côté répétitif.

Jury Donc en fait la fonction de dépatternisation, qu'est-ce qu'elle fait dans des D5ers? Va le créer un peu comme une segmentation avec un effet alvéole de ruche d'abeille un peu octogonale et de façon aléatoire ce qui fait que ça casse mais ça fonctionne bien notamment quand il y a pas de ligne ou des joints comme par exemple ça fonctionnerait pas avec un plancher de bois ou avec des briques.

Jury En l'occurrence ça fonctionne bien pour de l'eau, pour des graviers, de l'asphalt, de la terre ou quelque chose de plus organique.

Jury Et donc pour pas casser le côté relief 3D, bah c'est intéressant des fois soit de partir depuis un volume 3D, soit de jouer avec différents matériaux notamment avec le bump technique après pour l'additionner à la dépatternisation] Ici au niveau de ce store en tissu à pli horizontaux là qui fait penser notamment à ces stores plissés de chambre c'est très propre au Japandi. Je crois que ça s'appelle du Roman shade.

Jury Ça fonctionne très bien. Pareil on retrouve en fait ce côté des lignes. Alors, on pourrait se dire que ça fonctionne parce que justement il y a des lignes dans ce genre de matériel.

Jury Mais pour aller loin justement dans ce genre de détail, moi j'aurais trouvé un petit endroit pour venir abaisser le store avec une petite corde ou quelque chose qui en plus avec le la corde tressée aurait pu faire un rappel notamment avec le thème. Maintenant, le point majeur, le défaut majeur de ta scène qui m'a complètement fait décrocher au début, c'est ta perspective extérieure au niveau de ta ligne d'horizon.

Jury C'est vrai que on suggère notamment en perspective et en dessin que pour une ligne d'horizon réussie, on la positionne plus ou moins au niveau du hauteur des yeux. Donc si jamais par exemple tu es accroupi ou assis sur une chaise, admettons à 1, 20 1, 30, et bien ta ligne d'horizon va se trouver forcément vers le bas.

Jury Si on se base sur ta ligne d'horizon, ça voudrait dire que et bien par rapport à la hauteur de tes yeux, tu es situé ici. Mais le problème c'est que si je me base sur cette logique là, ça ne fonctionne pas. Et j'en veux pour preuve que si je me base sur les lignes de perspective latéral par rapport à ton meuble, on a des indicateurs qui sont probants.

Jury Ça serait plus difficile s'il était pas lui euh parce qu'on se baserait uniquement sur les lignes de sol et vu qu'on en a qu'une seule sur le côté, il faudrait aller inventer la deuxième pour venir retrouver le point. La ligne d'horizon, c'est quoi?

Jury Si jamais on se base sur un point ici stationnaire, bah en fait qu'on prend une ellipse ta ligne d'horizon, c'est simplement toi qui est positionné ici et qui regarde comme ceci et avec ton angle de vue finit par en voir et bien une ligne ici à 360° autour de nous qui est en fait vers l'infini. Et donc nous, on voit simplement une ligne. Bon, cette ligne là, elle va être définie par les médianes qui sont juste ici.

Jury Si jamais on la prolonge, alors j'ai pas un système de faire une ligne parfaitement droite, mais si on la prolonge comme ceci, qu'on la prolonge également comme ça. Donc je vais même faire ça plus proprement pour te montrer une vraie ligne de perspective. Je vais coller ça là-dedans. Et donc je vais illustrer ça. Ce que je veux te dire, ça va être plus probant. Hop, on va mettre ça en jaune.

Jury Donc finalement, si je me base sur cette ligne là et que je la fais converger comme ça en respectant l'endroit, ça nous donnerait ceci. Cette ligne là, si je la duplique et que je me repositionne ici, que je me base pour arriver au même niveau, on arrive finalement à avoir une jonction. Tu vois, en réalité ici, voilà, je respecte bien cette diagonale là, celle-ci aussi. Je enter. Je peux donc récupérer celle-ci.

Jury Donc ça là, je te le fais avec précision. Bien entendu sur Photoshop, toi tu peux pas te permettre tout de suite de faire ça. Bien que tu puisses aussi le faire de faire pause à un moment donné, de voir par rapport à ton plan de caméra quand tu auras défini au niveau de ta scène dans D5 Render et ensuite de le positionner comme ça à l'œil.

Jury Tu peux essayer de te faire un point avec un objet importé qui déterminera finalement la ligne d'horizon que tu vas pouvoir retirer. Il y a plusieurs techniques pour le faire mais l'idée c'est de te permettre de pouvoir insérer une image animée ou une image fixe et qui respecte les règles de l'horizon en fait tell que ça pourrait être représenté.

Jury Donc là, finalement, si on réadditionne après avec cette dernière ligne de fuite ici, on est certain d'une valeur sûre d'avoir un point de fuite parce que là, on est sur une perspective à un point de fuite, ce qui est très facile et d'avoir la ligne d'horizon exacte. Voilà, 5 pixels. On va même l'épaissir pour le différencier des zones diagonales. Et là, on va se baser pile poil sur l'horizon. Et voilà.

Jury Voilà où devrait être en réalité ton niveau par rapport à ton eau. Et ça s'accentue encore plus avec le fait que ici on est en pente et qu'on bascule comme ça au niveau du terrain et bien euh vers un un terrain en pente hein qui tombe vers l'eau parce que là on le voit par rapport à l'eau mais en même temps tu as une image.

Jury Alors, ça pourrait presque laisser croire du coup qu'on a un rectangle ici qui est positionné comme ceci au niveau de la perspective, mais qui du coup est un petit peu surélevé alors qu'en fait tu as sûrement dû mettre un plan comme ça avec une image animée et c'est ça qui est difficile justement à positionner après comme ça à l'œil. Donc c'est un petit conseil que je te donne pour tes projets clients tout ça. Voilà.

Jury Après dans l'ensemble, je te dirais que j'ai pas grand-chose d'autre à ajouter. C'est quand même fonctionnel. Je pense qu'au niveau de tes déplacements de caméra, c'était pas forcément utile de passer autant de temps sur cette zone là à l'entrée.

Jury Et on a un placement de caméra qui est en rotation comme si la personne tournait la tête lentement, ce qui pour moi n'est pas une composition intéressante, notamment avec cette grosse masse qui cache la vue extérieure ici. Euh Je pense que tu aurais eu à y gagner, à descendre un peu le niveau de la caméra et jouer plus avec les perspectives et avec des travelings qui sont latéraux.

Jury Je vais essayer d'aller vite parce que j'aurai des choses à te dire mais je peux pas passer trop de temps sur la vidéo. Je tiens à soulever que tu as passé du temps là-dessus. Il y a un travail de recherche qui est très intéressant et donc je tiens à te féliciter par rapport à tout ça parce que c'est un beau travail.

Jury On perd donc en efficacité d'un point de vue du Japandi qui finalement doit prôner quand même le minimalisme. Je trouve que l'aspect wabi-sabi avec toutes ces incohérences et ses focus sur des éléments qui ne valorisent pas suffisamment ton projet viennent finalement dénaturer ta vision, ton travail comme par exemple certaines petites incohérences au niveau du storytelling.

Jury Par exemple, on commence à l'entrée sur quelque chose de plutôt matinal. On n'a pas de soleil qui traverse au niveau de l'entrée. Ce qui fait que si j'avance progressivement, on est toujours encore une fois sur quelque chose de matinal, assez froid, presque brumeux. À ce stade-là, toujours pas de soleil. Si on avance, on a du soleil qui est apparu ici.

Jury On va dire que du coup ça laisse supposer, malgré qu'il semble y avoir une grande falaise, presque une immersion dans la montagne, voire dans quelque chose de boisé, ça pourrait presque même faire penser à un paysage qu'on peut retrouver en Thaïlande ou des choses comme ça. Mais quand bien même qu'ici il y a un espacement, on ne voit pas à ce stade-là de reflets de soleil dans l'extérieur.

Jury Donc on pourrait très bien se dire "OK, c'est dans le côté euh de la narration, ça vient plus tard." Sauf que on a cette partie-là ici du soleil qui apparaît pour la première fois. On a le zoom donc ici, on réavance sur cette seconde vue. On a perdu le soleil, on est toujours sur l'ambiance du matin. Donc entre-temps, il y a eu comme s'il y avait eu un changement de journée.

Jury Et là, on le retrouve mais cette fois-ci en suggérant une fin de journée. On réavance donc avec un éclairage ici qui est comme de matin. Pourtant, si je me base sur la projection de l'ombre ici, bien on voit que en réalité le soleil est un petit peu plus vers le haut. En fait, l'éclairage est un peu plus vers le haut.

Jury Maintenant, il y a un autre point aussi, c'est au niveau de certains éléments de détail comme ici, on a des petites touffes de plantes qui sont perdues là, les pauvres et on a un vide. On sent que bah cette partie là n'a pas été travaillée au niveau du décor. Donc c'est un oubli et pour moi bah dans un contexte professionnel, bah ce sont des détails auxquels je fais attention.

Jury Et donc on revoit aussi bien à l'arrière que ça n'a pas été travaillé. On est sur euh un plane infini donc type terrain de D5 Render de base. Je vais m'arrêter donc sur ces parties-là. Euh bien entendu, bah pour moi c'est plus intéressant de te faire un retour sur les parties à travailler. Non pas que ton projet est complètement à refaire et que je veux m'attarder sur les défauts.

Jury Et comme j'aime bien le dire, les compliments, ça fait plaisir, ça motive, ça recharge les batteries et les critiques constructives et bien ça fait avancer, ça fait progresser. Donc j'espère que je t'aurais aidé en ce sens-là. Merci pour ta participation également. On sent que tu as une expertise dans le design intérieur avec un choix au niveau des formes, au niveau de l'agencement.

Jury Il y a quelque chose qui se produit. On a une fusion, une harmonie. Finalement, au niveau de la cotation, encore une fois, elle est simplement liée au barème du défi et en lien avec notre vision du wabi-sabi, du Japandi et de la feuille de route car c'est un beau projet.

Jury La force est en jeu des formes, des lumières et il aurait pu être aussi ton souci du détail à t'attarder sur des zones particulières, ce qui en a fait aussi un élément de faiblesse dans ton projet puisque certains points été valorisés sans apporter spécialement une valeur ajoutée sur le cadrage, l'approche photographique et même si le style Japandi est présent, on est quand même avec une influence moderne avec un clin d'œil avec une douche italienne.

Jury Pour moi professionnellement bon pour un client mais dans le contexte du défi, on en sort du cadre notamment avec cet extérieur un petit peu irréaliste qu'on va quand même considérer avec la vue intérieure même s'il y avait ce problème de perspective mais ça reste dans mes goûts. On est sur des tonalités qui me plaisent. Merci pour ce partage et on espère te revoir pour l'année prochaine. Salut!

Jury Salut Thomas, je te remercie pour ta participation au défis créatif. Tu nous as délivré un projet de très haute qualité. Je vais donc prendre un temps avec toi pour te faire une documentation, te parler un peu des forces, des faiblesses, voir de par ma vision et mon interprétation personnelle, les axes d'amélioration que j'aurais te suggéré. On va donc basculer maintenant sur l'explication.

Jury Je tiens quand même à préciser que ça va être bien plus rapide parce que j'ai passé beaucoup de temps sur l'explication avant par rapport aux perspectives, tout ça parce que je pense que c'est quelque chose qui aidé. Finalement, ton projet fait partie de ces projets extrêmement qualitatifs qui sont euh tout à fait honorables à livrer comme ça un client et qui sont suffisamment commerciaux.

Jury On a quand même une élévation des lumières qui fait que bah c'est pimpant.

Jury Finalement cette partie-là qui en temps normal m'aurait dérangé et peut-être me dérange un petit peu par rapport au fait que c'est assez intense au niveau du flair, au niveau de la zone brûlée, ça fonctionne dans la réalité puis ça apporte un petit halo qui euh amène un petit effet spécial qui est assez intéressant, qui apporte justement quelque chose de spécial.

Jury Euh donc je vais pas le considérer comme un défaut parce que ça nous amène cette luminosité qui manquait peut-être un petit peu. Ici on a un beau travail au niveau des matériaux, faut le soulever. On voit que tu as bien respecté le fil du bois au niveau du positionnement par rapport à l'encadrement tout ça. On a un travail ici sur les matières qui est très intéressant.

Jury On est vraiment sur quelque chose de moderne avec un béton ciré gris, des tonalités de couleurs qui sont propres au Japandi. On est vraiment dans la fonctionnalité du scandinave. Très intéressant ici. Moi, j'ai beaucoup aimé cet objet là qui est très propre au voix wabi-sabi. Peut-être manque d'usure, de fatigue, mais ce côté asymétrique, organique me plaît beaucoup.

Jury On retrouve des teintes dorées, chose que j'avais pas beaucoup vu jusqu'à maintenant. Donc, on a un traveling qui est intéressant, une composition graphique qui est très intéressante également.

Jury En revanche, pour le coup, ce qui me pose problème dans ce passage là, c'est que étant donné que ton sujet c'est l'au de cuisine, alors au début ça commence avec un focus ici qui dérive progressivement au niveau de la mise au point, mais il est trop présent et donc qui masque un petit peu cette cuisine.

Jury Il gêne un peu et ça fait justement comme des glitchs, des artefacts ici, tu vois, qui sont liés justement au frames à plusieurs défauts qui peut-être soit au niveau de la post-production et également au niveau texturel. euh additionné après à l'effet de bouquet donc ça peut créer ce genre d'artefact. Et je trouve ça dommage parce que finalement on a un réel travail ici au niveau de la structure.

Jury Donc tu nous la montres, on a cet arrondi qui me plaît beaucoup et qui fait un rappel avec celui du sofa ainsi qu'avec le tapis. Mais on n'a pas le temps d'apprécier vraiment euh ces lignes.

Jury Ce qui me dérange, c'est que tu vas faire un choix sur une composition, un cadrage pour mettre en avant des éléments qui ne sont pas finalement euh ceux qui sont les plus commerciaux et qui valorisent le mieux ton sujet et ton projet. Cette zone là est très réussie. On sent qu'il y a une étude, un travail de recherche là-dessus.

Jury Donc c'est cocooning, on est toujours sur les tonalités et sur des matériaux qui prennent le Japandi. Moi personnellement, j'ai beaucoup aimé ton projet. On sent qu'il y a du dynamisme, que tu essayes d'apporter une vie, quelque chose avec ce travail ici au niveau de la réflexion. On a cet objet comme ça animé avec la chaleur, un petit flair, de la dorure encore une fois qui fait rappel avec ce qu'on a vu au début.

Jury Donc au niveau de l'aspect Japandi, c'est très réussi. Ce qui va manquer notamment, ça va être plus en lien avec le wabi-sabi parce que je sais que c'est difficile à représenter, mais il manque encore un peu l'usure du temps, des objets, les imperfections de vie. Pour moi, c'est vraiment très aseptisé, très propre, parfaitement rangé. Donc au niveau de la vie, elle est présente.

Jury Au niveau du wabi-sabi, je le ressens moins. Sinon, tes cadrages, ton positionnement de la caméra, les travelings, les détails, le travail de l'éclairage d'un point de vue global est très tamisé, très doux. J'aurais voulu voir un petit peu plus d'emphase sur ton jeu avec les courbes. Il y avait quelque chose à faire de ce côté-là.

Jury Euh Bien que j'aime toujours les choix des matériaux, très réussi aussi par rapport à ça. On n'a pas de flickering. J'apprécie aussi le fait que tu as pas trop passé de temps sur l'extérieur, ce qui est conforme par rapport aux consignes et par rapport à thématique.

Jury Et pour le coup, ici en extérieur, on retrouve cette empreinte wabi-sabi avec l'empreinte du temps mais qui pour le coup n'a pas été considérée pour le défi parce que c'est en extérieur. J'ai bien aimé aussi cette petite niche ici euh pour la jardinière comme ça décorative. Ça fonctionne très bien. C'est un très beau projet.

Jury Euh Je te félicite encore une fois pour ton magnifique travail et surtout que tu découvres D5 Render depuis peu. Je m'en souviens, tu as partagé cette information sur le groupe. Donc vraiment bravo, c'est très prometteur et j'ai très hâte de voir ce que tu vas faire par la suite et j'espère que tu participeras également au défit de l'année prochaine. Merci également pour ta belle participation au défis créatif.

Jury Alors je t'avoue que pour ce projet-là, j'ai moi-même eu beaucoup de plaisir à l'analyser. Je le trouve très beau. D'un point de vue commercial, si je faisais appel à tes services et que tu me délivrais une prestation comme celle-ci, je me sentirais vraiment considéré. C'est un travail de recherche. Le Japandi est très présent. Le côté fonctionnel épuré et occidentalisme est à l'ordre du jour.

Jury On a un beau travail aussi au niveau des tonalité, de certains matériaux et de l'éclairage. Donc ta force est vraiment sur l'approche photographique qui oui peut-être amélioré mais qui est déjà professionnelle avec une belle gestion des balances des blancs.

Jury Même si on y retrouve quelques zones plates ou légèrement brûlé au niveau du soleil comme on peut le voir sur l'image, on est sur un travail de très haute qualité.

Jury La faiblesse dans ce projet-là a été finalement la perte de l'empreinte de vie, de l'authenticité culturelle parce qu'il y a en effet certains clin d'œil avec des lumières allumées, des éléments mobiliers légèrement bougés mais on est sur quelque chose quand même qui reste moins au wabi-sabi. Quoi qu'il en soit, c'est un très beau travail.

Jury Merci pour ce projet de qualité et j'espère vraiment que tu participeras au défi de l'année prochaine. Salut. Voilà.

Jury Donc, je voulais faire une petite parenthèse également, c'est que je vais te partager maintenant deux projets, des membres qui se sont autodisqualifiés parce que finalement les membres de mon équipe et moi-même coachons des personnes au quotidien pendant plusieurs mois et donc ces personnes qui sont coachées peuvent aussi participer au défi.

Jury Mais pour pas qu'il y ait un conflit d'intérêt et bien on va les présenter ces projets là en reconnaissance pour leur travail acharné ainsi que pour leur assiduité aussi pour t'inspirer et ainsi que pour les féliciter. J'espère que tu prendras du plaisir à les découvrir. Je te laisse au visionnage et on se retrouve tout à l'heure.

Jury Salut! me Well, whatever it is got a feeling love don't have to be the way you say it is. Well, be that way with me only one got never going to feel no other. Salut Victor, merci également pour ta participation. Étant donné que tu fais partie des membres qu'on coach et que c'est d'un point de vue inspirationnel, on ne va pas rentrer dans le barème de cotation.

Jury Je vais quand même par souci d'équité te donner quelques critiques car bien entendu ben c'est un projet qu'on trouve qualitatif et qui mérite aussi d'être valorisé. Donc d'un point de vue commercial gagné. On est sur quelque chose d'aéré comme on l'a vu ensemble notamment après avoir participé au défi. Euh Tu as des éléments ici qui sont des défauts en lien avec euh la texture animée de dessin grandeur.

Jury Donc moi je leur ai transmis ton projet, je leur ai transmis l'information. Ils sont en train de travailler sur ce bug de transparence en fait qui n'est pas parfait en animation vidéo, qui ne vient donc pas de toi mais qui vient du noyau du moteur de rendu. Donc lorsqu'il y a une profondeur de champ, c'est-à-dire un bouquet. Donc on a un vrai travail de recherche, d'étude. On sent le côté minimaliste.

Jury Je trouve que certains éléments au niveau de l'approche photographique sont des séquences un peu parasites, notamment avec cette partie-là qui est très belle en soi, mais on ne sait pas réellement ce que tu montres.

Jury Est-ce que tu montres ici le jardin extérieur qui du coup d'ailleurs ne rentre pas dans le cadre du défi mais qui apporte une réelle immersion avec un beau travail au niveau en fait du relief pour le sable tout ça les pas japonais. Ça aurait été intéressant donc étant donné qu'on a une zone de netteté sur quelque chose qui est plus éloigné, ça fait que on a l'arbre qui est flou, on a ici ce rocher qui est flou.

Jury Ce qui fait qu'on sait que la zone de netteté est sur un autre plan. On voit qu'on a également du flou ici, mais on la retrouve sur cette zone-là qui va jusqu'ici parce qu'on voit ici qu'on est net. Voilà, on a une zone d'honnêteté et donc le regard se perd un peu. On ne sait plus trop où donner de l'œil. En revanche, le vide au centre ainsi que la composition, les couleurs et cetera, les tonalités.

Jury Sont très réussis. Ici également, je trouve que ce plan n'apporte pas une grande valeur ajoutée, notamment toujours par rapport au défis et par rapport aux consignes. Par contre, d'un point de vue immersif, cette chaîne de rocher en arrière est très intéressante. Ce plan également non plus. On voit que tu n'as pas réussi à faire fonctionner en fait la map d'opacité au niveau des feuilles.

Jury On a donc ce côté angulaire alors que normalement on devrait avoir le pourtour de la feuille. Donc ça, je t'invite vraiment à aller visionner la vidéo sur la partie ergonomie qui est donc sur la plateforme VIP puisque j'explique exactement comment faire et si malgré tout tu n'as pas réussi à trouver la solution, tu me partageras ta scène et je te montrerai comment faire et on verra ça ensemble lors du coaching.

Jury On a donc ce vide intérieur et cette sensation de flottement du lit très réussi également qui valorise bien le sujet et la thématique. On a un travail réel au niveau de la volumétrie. Ici, on n'est pas sur la fausse [displacement, donc la la fausse carte de déplacement de hauteur de D5 qui est actuellement un système en parallaxe.

Jury Pour avoir ce genre de rendu là, on est obligé de passer par le modeleur 3D, ce qui n'est pas du tout optimal ou alors télécharger des objets 3D déjà fait. Quoi qu'il en soit, beau clin d'œil. J'ai l'impression d'ailleurs que ça c'était un des objets que j'avais mis à votre disposition. Je trouve ça très réussi. Un beau rappel avec le mur.

Jury Également ce plan ici qui est très intéressant mais qui finalement pose problème au niveau de l'intensité de la réflexion. Ce qui nous donne ce sentiment de crépitement. Alors peut-être que c'est volontaire de ta part de l'avoir laissé. Ça donne un petit côté féérique. Moi, j'y vois surtout une trop forte accentuation de la spéculaire mélangée avec le bouquet qui donne cet effet de sentiment.

Jury Donc ça peut aussi être sujet à interprétation mais d'un point de vue commercial chose que j'essaierai d'éviter de faire. Quoi qu'il en soit, c'est un détail. Et donc je voulais aussi m'arrêter sur cette partie-là. Ça vaut la peine de laisser un plan d'eau presque statique et immobile quit à avoir un peu de fumée qui dégage légèrement pour montrer que le bain est chaud parce que là finalement je décroche avec l'eau.

Jury On a l'impression presque que c'est la porte des étoiles d'un Stargate. Tu sais c'est une eau gélatineuse ou avec une matière organique différente que celle qu'on pourrait avoir notamment avec l'eau. Je pense aussi également qu'il y a un souci au niveau de l'indice de réfraction. Tu pourras regarder notamment grâce aux propriétés Ior et des indices de réfraction du verre, de l'eau et cetera.

Jury Je te montrerai également comment faire. Sinon, admettons que pour considérer l'aspect mauvaise interprétation de ma part, que tu ai voulu faire un déplacement, un traveling au ralenti et donc que c'est l'eau qui circule au ralenti. Mais le mouvement de l'eau est un mouvement qui est proportionnel normalement à la force qui a été appliquée en fait dans la matière pour avoir cette ondulation des vagues.

Jury Comme si finalement le bain avait été décalé de gauche à droite qui avait eu un balancement et qui avait un ralenti là-dessus. Pour moi, les vagues sont trop grosses, elles mériteraient d'être rétrécis et surtout d'être diminué. Quoi qu'il en soit, j'aime beaucoup ce côté un petit peu cotonneux, un beau clin d'œil qui reste dans la thématique du défi. Donc ça, je trouve ça très intéressant.

Jury Par contre, au niveau de l'éclairage, ici, on est trop marqué. Il y a une superposition au niveau à la fois de la gestion de la texture spéculaire plus de la lumière artificielle et naturelle qui fait que on perd un peu au niveau des informations ici. Ce qui de toute façon fonctionne aussi dans la réalité au niveau du photoréalisme et compte tenu de certains manques de réalisme sur certains matériaux.

Jury Notamment ici euh on a vraiment un problème de réflexion même si c'est mat ça manque ici. On devrait avoir une réverbération également ici. Donc il y aura un travail des maps et des spéculaires à effectuer dessus. Pareil ici au niveau finalement du focus sur l'arbre. J'aurais aimé voir à un soleil venir éclairer et valoriser cette partie-là, notamment au niveau des volumes du feuillage, voire de la roche.

Jury On a quelque chose qui le suggère mais finalement pou c'est coupé juste avant. Et puisque tu fais un focus sur cet arbre-là qui est un petit peu mis dans l'ombre, je ne trouve pas que ça apporte une grosse valeur. Surtout que c'est un mobilier qui est très couramment utilisé dans des 50h. Tout le monde le met partout. Donc ça aurait été intéressant bah d'apporter quelque chose euh qui vient te l'approprier.

Jury Peut-être de la mousse, du lien, quelque chose autour avec un rond. Dans un verre ou quelque chose mais qui laisse l'imperfection du temps prendre le dessus avec des lianes, des choses comme ça. Voilà, une suggestion comme une autre, mais ça aurait pu être intéressant. Et ici également, on a une perte d'information.

Jury On ne sait plus trop vraiment où est la ligne de séparation, même si on la devine entre le top, le dessus et la partie de la face qui est verticale par rapport à la caméra. Donc peut-être un travail des matériaux, l'ajout aussi d'un round corner sur les côtés pour avoir un léger spéculaire pour laisser deviner finalement cet angle surtout compte tenu de ton niveau.

Jury Maintenant on arrive dans une étape où tu pourrais encore élever et améliorer ton niveau de réalisme. J'aime beaucoup ce plan-ci même si le traveling en basculement donne une impression peut-être légèrement de vertige qui est pas forcément celui qui est le plus vendeur mais qui fonctionne notamment avec ses reflets. C'est un beau point de vue.

Jury Simplement au niveau de la gestion de la caméra et de l'approche photographique, ça aurait pu être mis en valeur différemment. Par contre, tu as un très beau travail de recherche. On sent que tu vas au-delà de la simple présence du mobilier. Tu recherches une liaison entre l'environnement, les éléments, les reflets, tout ça. Et je trouve ça très harmonieux. Donc c'est un plan qui est très réussi. J'aime beaucoup.

Jury Donc bien entendu, c'est simplement pour chercher la petite bête. L'idée c'est pas non plus de rester sur les points négatifs, mais c'est aussi puisque on vous met en avant par rapport au fait que vous avez un niveau plus avancé et bien de montrer les axes dans lesquels on peut encore travailler ensemble.

Jury Et donc sur plusieurs autres points que je n'ai pas encore cité et bien on retravaillera ça ensemble lors du coaching. Merci en tout cas de nous avoir fait part de cette belle expérience immersive, beau travail de qualité qui a demandé un travail conséquent et donc j'espère que ça inspirera un grand nombre de personnes. Salut Victor, à bientôt. e eh e Salut Ronan, merci également pour ta belle participation.

Jury Donc toi Ronan bien entendu avec ce souci du détail et cette bonne maîtrise des matériaux, tu as déjà un niveau plus avancé et tu nous as fait donc un travail qui est remarquable notamment autant sur la gestion des lumières que sur l'approche photographique que sur le dynamisme des différents éléments.

Jury On sent qu'il y a une belle étude sur les plans, sur les séquences, sur la composition d'un ordre général que tu recherches à y apporter ta vision. En réalité, c'est un très beau projet. Il y aurait pas grand-chose à dire dans le contexte du défit créatif. Il y a un réel travail sur l'extérieur, les poissons. J'ai beaucoup aimé les poissons. Ce travail justement floral, organique et cetera.

Jury On a une belle composition. On voit qu'on a une étude sur les jardins japonais modernes avec ce toit végétal au-dessus. Très intéressant. Un gros travail sur l'extérieur qui est simplement d'un point de vue inspirationnel.

Jury Si on se base uniquement sur le défi créatif, il y a beaucoup d'attention qui est portée sur l'extérieur et qui serait complètement défavorable pour la cotation, pour le défi parce qu'on s'écarte du sujet, on sent que tu as voulu mettre en avant ta passion, ta vision et même si c'est d'un cadre inspirationnel et bien il y a un hors sujet parce que toi au niveau technique, tu es en plein dedans, on aurait possibilité de retravailler certains éléments vu ton niveau, je peux vraiment m'attarder sur des détails.

Jury On peut améliorer le contraste au niveau euh des basses lumières. Je trouve que tu as au niveau de la post-production peut-être un peu trop relevé. et casser les noirs. Même si c'est une direction artistique volontaire, il y a un côté trop flat comme si bah ton rendu était brut et qui méritait de passer en post-production.

Jury Et on pourrait notamment comme ça en faisant une zone de netteté progressive sur l'élément central de ta composition, on voit qu'elle est vraiment étudiée pour que tous les éléments soient placés, positionnés, parfait.

Jury Et ce qui aurait été très intéressant à valoriser parce que le bouquet est quand même très beau au niveau de ton premier plan sur le feuillage et bien même si le sujet reste le vélo avec le soleil qui vient lécher dessus sur la structure qui apporte cette chaleur qui recentre le regard sur le reste qui est un petit peu plus froid, et bien je trouve que le tron aurait mérité une plus grande attention.

Jury On peut vraiment améliorer finalement le côté polygonal ici qu'on retrouve et qui moi personnellement me fait légèrement décrocher alors que on a un jeu très intéressant au niveau de la branche avec la forme ici au niveau des pavés japonais des bordures de pelouse cette ellipse ici on a des clins d'œil qui sont très intéressants d'un point de vue du dynamisme de la composition donc voilà c'est simplement pour aller chercher la petite bête vu que tu as déjà un très bon niveau.

Jury Donc comme je le disais, beaucoup d'éléments beaucoup axés sur l'extérieur. Ce qui fait que même si ton travail est remarquable, même s'il y a un réel travail sur bien des aspects, on a quasiment presque la moitié de la vidéo qui est axée sur l'extérieur, ce qui du coup est hors contexte. Mais pour ce qui est du reste, j'aime beaucoup.

Jury Alors, je pense que l'enchevêtrement de ces deux plans là n'est pas celui qui est le plus efficace. Ça aurait été intéressant en fait de montrer des autres angles parce que là, en l'occurrence, la division de ces deux plans-là n'était pas forcément nécessaire ni représentative. Il aurait été sûrement plus intéressant de trouver un point de vue différent pour valoriser en fait la segmentation des deux éléments.

Jury On verra ça ensemble, comment améliorer justement l'approche photographique pour les séquences doubles comme ça sur un même plan de caméra. Sinon, on a déjà vu ensemble déjà une partie des éléments que je t'avais conseillé d'améliorer. Je trouve que c'est très réussi. Donc là, on a un beau travail de gestion finalement des espaces.

Jury On va regarder ensemble pour améliorer finalement comment valoriser un sujet pour diriger finalement le regard parce que j'aurais accentué davantage l'aspect chaud froid même s'il est quand même assez présent.

Jury Le problème c'est que là on est attiré par le froid plus que par le chaud vu que le chaud est dominant par rapport au froid qui est minoritaire mais on est sur un minoritaire qui est dominant dans le sens où il est minoritaire sur l'aspect de la présence en terme de superficie sur le cadre de l'écran, mais dominant sur le fait qu'il est avec un éclairage plus fort.

Jury Et donc le côté chaleureux contraste de façon intéressante avec le côté plus neutre derrière. Et pourtant notre regard est dirigé à la fois par l'éclairage ici vers l'extérieur et le plan de caméra suggère une prise de position ici. Ce qui est en déphasage finalement avec le storytelling. Il y a un problème d'approche photographique et de composition et de mise en avant du sujet.

Jury Encore une fois, je pense que notre travail ensemble, ça va être le respect de la valorisation des consignes de la feuille de route et de la mise en avant du sujet parce que d'un point de vue technique, tu es déjà très avancé.

Jury On travaillera également certains aspects sur le réalisme puisque à ce jour, tu t'es arrêté sur la télé numéro 1 et tu n'as pas continué le programme sur des points qui te font défaut qui te permettrai justement d'éviter ce genre de problématique. Quoi qu'il en soit, ici, c'est un vrai coup de cœur. J'aime beaucoup cette différence d'ambiance. C'est vraiment très poétique. C'est très réussi.

Jury La neige est vraiment très bien faite. J'adore l'étude d'éclairage de ton coucher de soleil avec le feuillage, les différentes de tonalité. On reconnaît ta sensibilité créative avec un petit bémol sur cette zone là qui à mon goût est un peu trop brûlé. Même si ça existe dans une photographie dans le monde réel. Nous en 3D, on essaie toujours un peu de tricher et moi j'ai un petit peu un toc.

Jury Les zones cramées, j'essaie toujours de les réduire, même si j'en vois couramment dans les photos professionnelles. Je suis tellement passionné par les textures et la matière que je n'aime pas la dégrader avec une surexposition locale comme ça. Quoi qu'il en soit, c'est un très beau travail, un très beau projet à mettre dans ton portfolio qui assurément apportera de nouveaux clients car tu as un niveau élevé.

Jury Merci Ronan pour cette belle participation. J'espère que tu en feras de même également pour le défi de l'année suivante. Salut! Bien, nous voilà arrivés à la fin de la présentation des vidéos des participants et des participantes. Merci encore à tout le monde une fois pour votre participation. Il est temps donc de retrouver les trois gagnants sur le podium que je vais avoir le plaisir de te présenter dès maintenant.

Gagnante Félicitations encore une nouvelle fois Marine car tu es la grande gagnante de ce défi. Tu es également la personne qui a profité du vote du public. Une reconnaissance bien méritée et on espère que tu continueras à vivre l'aventure avec nous chaque année. On se retrouve juste après pour ton interview. Félicitations une fois encore Christophe, une mise en lumière bien méritée.

Gagnante J'espère également que tu participeras avec nous à l'aventure de l'année suivante et merci encore à toi pour l'efforts fournis. Félicitations une nouvelle fois à Thomas. C'est avec plaisir qu'on te met en avant pour ton travail de qualité et on espère également te revoir avec nous pour l'aventure de l'année suivante.

Gagnante Donc toi qui nous écoute, sache que tu pourras retrouver les coordonnées ainsi que les liens pour accéder directement au site internet de chacun des gagnants du podium. Merci encore à toutes et à tous pour votre participation, vos efforts et le travail de qualité que vous nous avez partagé.

Gagnante Et avant de terminer et de partager l'interview de Marine, j'ai très à cœur de te faire un clin d'œil Antoine pour effectuer une mention honorable en lien à ta créativité ainsi que pour ta participation. À chaque année, tu nous proposes une expérience immersive, innovante, avec une vision artistique toujours très émotionnelle et impactante.

Gagnante L'année passée sur le brutalisme, tu nous avais partagé au format vertical cette ambiance qui avait beaucoup plu justement de part ta sensibilité avec cette épée, les papillons, l'histoire que tu essayes de raconter, on sent qu'il y a une réelle étude, qui a un travail de recherche et que tu es connecté avec le storytelling graphique.

Gagnante Et donc pour t'encourager à continuer comme ça et aller toujours plus loin et bien je voulais t'offrir 3 mois de licence au même titre que la 3ème place du podium et puis finalement l'équipe de D5 Render a souhaité participer également pour t'encourager en ce sens et donc c'est avec plaisir qu'on va te partager ce prix bonus.

Gagnante Merci également pour ton travail de qualité et pour ta participation et donc maintenant je vais laisser place à l'interview de Marine. Bonjour. Bonjour Marine. Est-ce que tu m'entends bien Désolé, c'est je fais avec l'iPhone du coup parce que je sais pas pourquoi sur l'ordinateur ça voulait pas installer Zoom. Donc voilà. Non, il y a pas de souci. Désolé pour le retard, je comprends. Il y a pas de problème.

Gagnante Très bien. Eh bien Je suis au Québec. Ah et oui, c'est on peut se tutoyer hein. C'est [Rires] Oui, oui, pardon. Ça te dérange pas? Pas de souci. Parfait. Très bien, encore une fois félicitations à toi.

Gagnante Je sais que ça a été un travail assez conséquent parce qu'il faut le faire parallèlement à son travail, à son activité, à sa vie de famille, tout ça et euh tu as fait quelque chose de très qualitatif donc à l'unanimité avec D5 Render puis aussi notre équipe et aussi par rapport au votes du public parce que tu as eu les bonus par rapport au fait que c'est toi qui a eu le plus de votes.

Gagnante Donc là, j'avais créé un système de vote justement qui permettait de d'effectuer une sécurisation pour éviter qu'il y ait des de la triche ou des choses comme ça. Donc c'était vraiment segmenté par par appareil.

Gagnante Donc voilà, c'est encore une fois bravo, c'est du beau travail et je vais te laisser du coup la parole à la présentation, je vais te laisser la parole aussi sur ta vision, ce que tu as rencontré comme problématique technique, pourquoi tu es parti dans cette direction là plutôt qu'une l'autre, depuis combien de temps tu utilises D5 Render, enfin voilà tout ce qui peut graviter autour de la visualisation 3D sur le sujet.

Gagnante OK, super. Euh bah alors moi, j'utilise D5 Render depuis 1 an maintenant, donc depuis après mes études. J'ai terminer mes études et je suis passée à D5 Render tout simplement parce que j'avais plus les licences éducatives. Donc voilà et après c'est un ami qui m'a conseillé des CR en me disant que ça me correspondait bien, que c'était facile, que lui l'utilisait déjà, qu'il aimait bien et cetera.

Gagnante Donc je me suis mise dessus et c'est vrai que j'aime bien moi quand je prends un logiciel un peu le tester, voir un peu tout ce que je peux faire niveau rendu, que ce soit pour les rendus extérieurs, intérieurs, jouer avec la lumière, les mouvements.

Gagnante Et euh donc jusque- là, j'avais fait uniquement des rendus photos, images et c'est du coup à l'occasion du concours que je me suis dit c'est vrai qu'il y a la fonctionnalité vidéo et que je m'en suis jamais servie.

Gagnante Et du coup, je me suis dit bah c'est l'occasion de me pencher là-dessus parce que après, c'est vrai qu'au quotidien, on y pense pas forcément dans nos projets d'ArchViz, mais finalement ça peut servir de support visuel pour des clients aussi bien qu'une image, parfois même plus facile.

Gagnante Donc au final, je suis contente d'avoir testé la vidéo et pour du coup ce le défi créatif avec cette vidéo, le style Japandi, c'est quelque chose que j'aimais bien mais personnellement, j'avais pas encore fait de projet vraiment là-dessus. Donc c'est ce qui m'a beaucoup intéressé, c'est d'explorer un peu nouveau de nouveautés et surtout euh bah d'avoir carte blanche sur l'aménagement qu'on allait faire.

Gagnante Donc moi, j'ai je suis restée assez simple. J'ai juste fait un un petit appartement euh avec bah une chambre, une salle de bain, une cuisine, un salon.

Gagnante Euh Quelque chose d'assez simple, mais euh je voulais que ça fonctionne bien, qu'on ait quelque chose d'un peu ouvert entre le séjour et la chambre qui du coup se fermait qu'avec des panneaux coulissants que du coup j'avais regardé en faisant des petites recherches sur l'architecture Japandi, le style wabi-sabi et cetera.

Gagnante Et du coup, je me je suis vraiment partie carte blanche, donc ça nous change beaucoup de nos projets habituels, surtout moi qui fait beaucoup de rénovation. On a beaucoup de contraintes et ça peut aussi parfois faire peur d'avoir carte blanche parce que moi, j'aime bien dire que la contrainte apporte la créativité et que bah parfois quand on se retrouve face à un carré vide et ben on sait pas quoi en faire.

Gagnante Du coup, c'était aussi bien un défi du logiciel, mais aussi un défi personnel que je me suis un peu lancée dedans. Donc c'était l'été, j'avais un peu moins de projets, j'avais le temps.

Gagnante Donc j'ai consacré pas mal de temps justement pour m'y mettre à fond et du coup je regrette pas parce que j'étais quand même assez contente du résultat et de tout ce que j'ai pu tester comme nouvelle fonctionnalité du logiciel par la même occasion. Super. OK, c'est très intéressant, très enrichissant.

Gagnante Puis je suis assez d'accord avec toi d'ailleurs euh beaucoup des membres que j'accompagne, ils ont eu cette réflexion de se retrouver devant une page blanche ou une difficulté à créer lorsqu'ils avaient pas une consigne parce que dans un des exercices qu'on met disposition avec l'équipe, c'est tu dois créer en fait une composition végétale extérieure, donc des personnes qui sont en design intérieur bah sont un peu déroutées de leurs habitudes et il y a pas de ligne architecturale, il doit jouer avec la règle des tiers, avec les perspectives, tout ça.

Gagnante Exprès en fait pour les déstabiliser sortir de leur zone de confort parce qu'après ils sont capables de mieux spatialiser les éléments immobiliers à l'intérieur et cetera une fois qu'ils ont compris un petit peu aiguiser leur regard tout ça. Donc c'est un point important que tu soulèves.

Gagnante C'est vrai qu'on a voulu aussi le défi orienté quand même laisser à la créativité sur l'interprétation personnelle mais la difficulté était que je le rappelle pour les personnes par exemple qui vont écouter de rester dans un contexte professionnel.

Gagnante Et donc il fallait à la fois être créatif, à la fois apporter le contexte professionnel et commercial comme comme si on le ferait pour un client et et en même temps et bien apporter cette ce clin d'œil du wabi-sabi qui est en fait la représentation du mode de vie, des imperfections, les par exemple un un vase avec une forme un petit peu sinusoïdale ou des choses comme ça.

Gagnante Tout on casse un petit peu la symétrie telle que on la connaît et on apporte aussi bah les vieux objets un petit peu à droite à gauche et et un côté aussi de d'espace qui respire ce qui fait que le vide fait partie du design et donc souvent on a tendance à vouloir trop meubler et donc ça fait une une très belle harmonie entre tout ça et en plus de ça bah si je me trompe pas c'est pas ton outil de prédilection à la base.

Gagnante Alors moi j'utilise AutoCAD pour les plans, SketchUp pour monter la 3D et ensuite je passe sur D5.

Gagnante Et pendant mes études, du coup, pendant près de bah, on a commencé la 3D un peu plus tard, mais je dirais pendant 4 ans, j'utilisais Lumion et et en fait quand j'avais plus la licence éducative euh j'avais pas très honnêtement, j'avais pas les moyens de reprendre une licence parce qu'elle est très très chère et je suis tombée sur D5 qui est du coup beaucoup plus abordable.

Gagnante Et au final, du coup, pour avoir testé les deux logiciels, je trouve que D5 est beaucoup plus complet pour les rendus aussi bien photo que vidéo. Euh Mais oui, ça ça faisait pas si longtemps que ça que j'utilisais le logiciel finalement. D'accord. Donc toi, au moment où tu as fait ce défi là avec ton projet, ça se compte en en mois, en année?

Gagnante Euh et ben j'avais pris ma licence en janvier, donc ça faisait 8 mois que j'utilisais D5. D'accord. OK. Donc oui, on peut considérer que tu étais de niveau débutant intermédiaire sur l'utilisation. Est-ce que tu te sens à l'aise complètement avec le logiciel à l'heure actuelle tu as des déblocages technique? Non, maintenant je me sens très à l'aise.

Gagnante Après, je me suis dit par exemple, j'avais des amis qui du coup avaient vu ce que j'avais fait et s'était dit bah pourquoi pas s'y mettre et tout si tu nous aides. Et en fait, je sais pas, pour moi la navigation dans des est tellement naturel que je saurais pas comment expliquer. Enfin, si si je devais faire des sortes de tutos, je saurais pas du tout par où commencer pour apprendre à quelqu'un à s'en servir.

Gagnante Oui, il est assez intuitif. Quand on vient de Lumion Lumion étant donné qu'il est basé sur un système de calque FX et que les calques FX, c'est pas vraiment euh bah on va dire les méthode de d'infographie 3D et de photoréaliste tel qu'on le connaît dans le dans le milieu.

Gagnante C'est un peu déroutant quand tu sors de ce logiciel là parce que c'est un logiciel qui a été pensé à la fois pour des professionnels de la violation architecturale, des architectes, des designers qui n'ont ni le temps ni l'envie d'apprendre en fait tout ça. Donc il est pensé pour la rapidité mais il sort du contexte de l'infographie normale alors que D5 s'y rapproche plus et et donc il peut paraître un peu déroutant.

Gagnante Donc c'est c'est quand même intéressant d'avoir ton point de vue puisque toi tu viens de là. Beaucoup de personnes qu'on accompagne ils viennent de Cape aussi. Donc c'est quand tu as des habitudes de conduite c'est plus difficile de les perdre pour retrouver tes habitudes dans un nouveau logiciel que de partir de zéro de de A à Z. Bien sûr.

Gagnante Mais après pendant mes études, j'avais aussi appris bah V-Ray que j'avais mis du coup sur SketchUp. Et je trouvais qu'il y avait que c'était un peu un entre deux finalement de Lumion et V-Ray parce que on peut vachement modifier les matériaux euh et les paramétrer un peu comme V-Ray ce qu'on avait pas du tout sur Lumion. Pour revenir d'ailleurs sur ton sur ton projet, par quoi as-tu commencé?

Gagnante Parce que le projet a l'air vraiment pensé tel que ça aurait été pour un appartement à ce que tu es parti sur une inspiration d'un client existant ou une référence image où tout est vraiment inventé depuis ton esprit? Alors, j'avais euh amorcé un projet qui n'avait jamais abouti pour un promoteur immobilier qui voulait faire euh des sortes de lodge.

Gagnante C'est pour ça que c'était des appartements avec une seule chambre assez compacte bah justement avec cette ouverture chambre séjour assez modulable et la petite terrasse. Et en fait, c'était un peu pensé comme des petites lodges. On en aurait eu plusieurs dans un même dans un même sur un même terrain, pardon. J'avais un peu ce sentiment d'inachevé avec ce truc-là.

Gagnante Du coup, je me suis dit bah je pourrais repartir là-dessus euh essayer de créer un peu oui comme si c'était un appartement à louer pour des vacances, des choses comme ça et du coup le rendre agréable et fonctionnel sans non plus bah quand on est en vacances, On n'a pas besoin d'avoir 150 m² quoi. Oui. Bah Oui, très bien. Puis le petit le petit foyer comme ça au gaz, très bien réussi ton feu de gaz.

Gagnante C'est une image du coup que tu as récupéré depuis une banque ou tu t'es amusé à le à le générer sur du montage en post-production? Euh non, je l'ai je l'ai généré en 3D. C'est très réussi. pour euh Pour le choix du mobilier, tu as quand même très très bien interprété le style Japandi.

Gagnante Puis le côté occidentalisme, ça faisait partie justement des consignes, c'était de mixer le côté moderne et puis fonctionnel du Japandi tel qu'on le connaît, c'est-à-dire un mix nordique asiatique entre la Scandinavie, le Japon, tout ça. Donc c'est on a quand même bien ressenti l'aspect fonctionnel, l'aspect occidental et à la fois et bien le côté bah épuré en fait du côté asiatique.

Gagnante Donc c'est très réussi. Tu as déjà eu l'occasion de faire ce type de projet là avant ou ça a été tout nouveau comme défi, c'était vraiment tout nouveau. J'en avais jamais fait.

Gagnante Donc j'ai fait pas mal de recherches parce que alors le défi créatif, je l'ai je crois que dès que j'ai reçu le mail, peut-être quelques jours après, je me suis posée dessus pour lire les consignes et cetera et du coup je me suis je me suis dit c'est hyper intéressant mais je m'y connais pas trop dans ce style.

Gagnante Donc je suis j'ai fait pas mal de recherches bah sur Pinterest, sur des sites de de d'archis asiatique, des choses comme ça. Et euh du coup oui j'ai une bonne phase de recherche pour vraiment m'imprégner de l'ambiance et choisir du coup le mobilier et les textures en fonction. D'accord. Est-ce que c'est des textures que tu as récupéré de la bibliothèque de des D5ers?

Gagnante Ça serait intéressant d'avoir un petit peu ton workflow créatif de A à Z par rapport à ça niveau technique? Et ben alors, en général, du coup, j'ai tout monté sur SketchUp euh avec du coup les textures des existantes des mobiliers que je téléchargeais.

Gagnante Et après euh je trouve que sur D5, même si la texture, la couleur par exemple me convient, je trouve que c'est toujours bien de trouver une texture de D5 qui ressemble pour justement l'avoir en meilleure qualité. Du coup, j'ai fait comme ça.

Gagnante J'ai d'abord tout importé sur SketchUp et après c'est une fois dans D5 J'ai modifié mes textures, même si elles ressemblaient déjà à celle de SketchUp, je voulais quand même les prendre sur D5 parce que je les trouvais plus réaliste. D'accord. Donc Ah, excuse-moi, on a un décalage sur Zoom si je te coupe la parole, c'est absolument pas volontaire. Vas-y, je te laisse. Pas de souci.

Gagnante Non non et bah la majorité des textures, je dirais 80 % 90 % elles viennent de D5. Donc si j'ai bien compris en fait toi tu fais sur AutoCAD tes élévations techniques, tes plans, tout ça et tu vas quand même faire une bifurcation sur SketchUp et ensuite tu renvoies avec le plugin D5 LiveSync vers D5 Render. Et c'est ça ton flux créatif en temps normal d'un point de vue professionnel.

Gagnante Alors oui, d'un point de vue professionnel, toute la 2D, les plans techniques, les élévations, les coupes, même les permis de construire, je fais tout avec AutoCAD et après je j'importe mon plan AutoCAD dans ce SketchUp, je monte la 3D, je pose mes textures et après je bifurque dans D5 pour faire les rendus photoréalistes. Mais là, par exemple, pour le projet, j'ai seulement utilisé SketchUp.

Gagnante Vu que je savais qu'on avait pas besoin de faire de plan technique et cetera, j'ai directement fait mon aménagement sur SketchUp. Hm. D'accord. Oui. Oui, je comprends. Très bien. Est-ce que tu as rencontrer une difficulté particulière, une friction qui t'a donné un petit peu de fil à retordre sur le projet? Et ben, c'était alors plutôt en terme d'aménagement ou en terme technique de rendu? Ah, ça peut être les deux.

Gagnante Quelle que soit en fait la difficulté que tu as rencontré, ce soit montage, que ce soit au niveau de la modélisation sur SketchUp ou alors sur D5 Render avec l'animation, les la gestion des plans de caméra, le lighting et cetera. Alors euh là où je peux avoir euh rencontré quelques difficultés, c'était dans mon SketchUp, mais après c'est un problème, c'est de ma part, c'est que j'ai mal monté quelque chose.

Gagnante Mais parfois, j'avais des textures qui se superposaient. Donc quand on fait des rendus photoréalistes, juste d'images, ça se voit pas. Mais par contre, quand je bougeais avec la caméra, en fait en vidéo, il y avait les deux qui se superposaient et du coup j'ai je me rappelle que j'ai passé un peu de temps à retrouver quelle texture passer devant l'autre et cetera.

Gagnante Et bon, au final, j'ai réussi à régler le problème, mais je me rappelle que j'ai un peu buggé là-dessus. Et après, sur D5 lui-même, peut-être au début, j'ai un peu mis du temps à bien maîtriser les points de vue pour faire bouger les caméras.

Gagnante Mais euh et j'ai découvert que très tard que il y avait un peu comme des presets pour les caméras parce que moi je posais mes deux points et du coup ça faisait le mouvement alors qu'il y avait par exemple des mouvements verticaux qui étaient déjà préparamétrés et que j'ai découvert après avoir fait mes montages. OK. [Rires] Toi, tu utilises la version en en anglais ou en français?

Gagnante Euh, je crois qu'elle est en anglais. D'accord. oui Il y a un autre point aussi que que je voudrais aborder avec toi, c'est sur le storytelling. C'était très intéressant comme l'a dit justement Marie-Pier, tu as joué avec la chaleur en fait du soleil pour venir apporter une poésie et puis on entre sur quelque chose de chaleureux. Alors nous, on n'a pas du tout considéré au niveau des de la cotation l'extérieur.

Gagnante D'ailleurs, tous les participants et les participantes qui ont fait de beaux extérieur, ça a été pour d'un point de vue immersif, un clin d'œil et cetera, mais ça n'a pas été considéré au niveau de la cotation.

Gagnante Par contre, ben même jusque dans l'extérieur, on ressentait en fait cette empreinte wabi-sabi qui nous invite progressivement à rentrer en fait dans cette cuisine minimaliste euh qui peut paraître du coup austère si on n'a pas ce côté euh parce que le Japandi en fait c'est difficile de le rendre c'est vu qu'il est fonctionnel et puis qu'on a des matériaux qui sont bruts, ça on peut très vite tomber en fait dans de la aseptiser et c'est pas évident de trouver le bon équilibre en fait entre chaleur, modernité, minimalisme tout ça et tout.

Gagnante Je te trouve que tu as quand même bien réussi la chose finalement puisque ton intérieur est quand même sombre. Donc finalement ta plus grosse difficulté de mon point de vue ça aurait été de bah de trouver un système pour élever en fait les niveaux de de l'éclairage global, de l'illumination globale, tout ça.

Gagnante Et avec le soleil et puis tes tes lumières artificielles, on arrive quand même à s'y retrouver même s'il y a des zones d'ombre un peu marqué dans l'ensemble, ça reste quand même commercial. Donc comment tu as appréhendé la chose? Je me suis dit, je savais que c'était pas obligatoire de faire un zoom sur l'extérieur, mais euh moi, j'aimais bien.

Gagnante Du coup, c'est en fait, je m'en suis un peu servie comme d'une introduction parce que je savais qu'à l'intérieur, j'aimais bien d'avoir j'ai de de jouer sur les ombres, donc la lumière du soleil et après j'ai activé le vent pour qu'on ait des mouvements de feuilles sur le mur, de rendre justement cet intérieur un peu vivant.

Gagnante Et je me suis dit en fait si je mets s'il est trop clair, si je mets vraiment le soleil de midi et ben on va pas avoir J'avais peur que ce soit trop figé en fait. Je voulais vraiment jouer avec une lumière un peu plus tamisée et avoir un peu de mouvement euh pour me référer au style Japandi. Voilà.

Gagnante Oui, parce que d'ailleurs en terme de mouvement, vu qu'on a ces ces feuilles qui bougent et virevoltent quand on entre progressivement et bien ça donne en fait un dynamisme et on rentre directement dans l'action sur quelque chose qui est quand même assez figé dans la cuisine. Il y a une un petit parallèle.

Gagnante Moi ce que j'ai fait c'est que j'ai rajouté en fait des images par seconde parce que tu avais énormément de saccades et en fait ça peut être dû à deux choses. Soit au niveau du montage vidéo, si tu es passé par un logiciel de montage euh et bien ta fréquence, ta timeline n'avait pas le même nombre d'images par seconde que le rush que tu as exporté en fait les petites séquences vidéos que tu as exporté de D5.

Gagnante Soit dans le logiciel, tu as voulu créer un ralenti pour rallonger certaines séquences et donc du coup là bah ça vient saccader ou bien ça peut-être un problème d'exportation aussi euh d'interpolation tout ça. Donc après c'est quand même technique ces choses-là. Des fois c'est pas évident quand on est dans pas dans le dans le métier.

Gagnante Donc j'ai j'ai rajouté en fait sur la partie de ta visualisation de présentation avec donc de la musique ça n'avait pas mais la musique n'était pas considérée dans la cotation et les images par seconde les problèmes de saccade n'étaient pas non plus impactantes dans la cotation. Donc mon intervention n'a pas favorisé ton vote. Je l'ai fait aussi sur le projet de Christophe.

Gagnante Mais donc du coup, j'aurais bien voulu voir un petit peu comment tu t'était organisé d'un point de vue technique. Est-ce que tu as fait un montage et quel a été ton logiciel de montage où tu as tout exporté en fait depuis D5?

Gagnante Alors, j'ai d'abord fait tous mes petits rush du coup sur D5 et ensuite je les ai mis dans Capcut, donc un petit logiciel de montage mais que je me suis rendu compte que mes vidéos étaient très lourdes et je pense que le logiciel est pas hyper adapté pour faire des des montages quali.

Gagnante Je pense que c'est bien pour des petites vidéos pour les réseaux sociaux mais ça a un peu ses limites et surtout que je le maîtrise pas non plus très bien. Donc j'ai j'ai remarqué à la fin que j'avais des petits moments où ça faisait des petites saccades mais j'ai pas réussi à le à l'enlever de du montage en fait et je pense que ça vient du nombre d'images par seconde. D'accord.

Gagnante Donc théoriquement, tu aurais tu as dû exporter toutes tes séquences avec le même nombre d'images par seconde dans D5 Render C'est rare en fait de sélectionner des images par seconde au fur et à mesure qu'on exporte surtout si tu as tu exporté en une fois. Euh D'après moi, en fait, c'est dans le dans le logiciel de montage, c'est dans le CapCut.

Gagnante Après, ça peut se résoudre aussi avec Shutter Encoder si je dis pas de bêtises. Il est capable en fait de de refaire en fait une genre d'interpolation. Alors, je sais je sais plus si j'utilise le bon terme, mais ça te remet tout ça uniformise en fait le rush. Mais euh dans l'ensemble, ça ça a pas gêné plus que ça.

Gagnante Euh Au niveau de la puissance de CapCut, je te dirais qu'il est quand même capable de faire des rush en 4K. Donc je suis pas certain que ce soit ça parce que c'est même s'il est gratuit, il est quand même bien développé ce logiciel. Donc à voir par la suite.

Gagnante Bon, c'était une petite parenthèse technique mais ça a son importance aussi des fois avec des clients parce que dans l'ensemble ça c'était quand même fluide mais à un moment donné il était quand même assez marqué. Au niveau de la cuisine en fait quand on fait le traveling sur l'î de cuisine on le sent et et on le sent aussi quand on est dans vers le le lit. Donc c'était la petite parenthèse.

Gagnante Alors je voudrais faire un rebond maintenant sur un projet que tu voudrais mettre en avant un projet client qui a été construit réalisé à Marseille donc Caza Mezi. C'était la la rénovation et la division d'une maison marseillaise.

Gagnante Donc je vais te faire un un partage d'écran puis euh je te laisserai me guider pour bah expliquer un petit peu ta vision, dans quel contexte elle a été créée et puis parler un petit peu de chacune des images parce que l'idée aussi bah c'est de mettre en avant en fait ta structure et de te mettre en avant toi aussi en tant que designer d'intérieur, architecture de l'intérieur tout ça. Donc je vais lancer le partage.

Gagnante Très bien. alors oui, la Caza Mezi, c'est une maison de ville à Marseille, dans les hauteurs de Marseille qui est qui avait déjà beaucoup de potentiel au début, qui est très on reconnaît vraiment l'architecture atypique de Marseille avec bah justement les petits carreaux de ciment qu'on voit ici. Sur la photo de la cuisine, on peut aussi apercevoir des tomettes rouges typiques de Marseille.

Gagnante On a des murs en pierre et surtout bah beaucoup d'ouverture avec une jolie vue sur la mer qu'on voulait vraiment mettre en avant. Et donc c'est des clients qui avaient un petit budget et qui faisaient les travaux eux-mêmes. Donc je les ai pas mal aidé sur ça, sur le fait d'avoir des petits tips.

Gagnante Par exemple, on a beaucoup bah comme cette image-ci euh donc le petit muret et les petits bancs, en fait, ils ont été fait avec des blocs de Siporex et recouverts pour avec un béton ciré pour voilà donner cet aspect naturel et un peu presque trop brute en fait, d'avoir cette architecture figée et qui s'intègre parfaitement du coup avec l'existant et du coup qui est à moindre coût qui était vraiment une des grosses contraintes du projet et qu'on a un peu retrouvé de partout.

Gagnante On a aussi remis du béton ciré dans la salle de bain. Voilà, sur le balcon supérieur, on a créé, ils avaient un petit jardin pas très grand hein qui fait 45 m² à peu près mais qui a le mérite d'exister. Donc pour être en ville à Marseille, c'est quand même bien.

Gagnante Et donc on a créé justement des petites banquettes pareil en béton ciré euh vraiment créé en fait comme un bloc taillé dans la masse avec du coup un aménagement aussi confort avec un Sona et un spa, un jacuzzi pour bah profiter parce qu'avant c'était simplement une sorte de petite cour un peu débarras.

Gagnante Donc, on gardait la voiture, il y avait un peu de pagaille dehors et euh et on s'en servait pas trop alors que bah maintenant on peut vraiment en profiter pour bah recevoir et même à titre personnel avec l'espace Sona et Jacuzzi. Et pour l'intérieur, du coup, c'était une maison du coup qui est vu qu'on est en pente, elle est sur quatre niveaux.

Gagnante On arrive au rez-de-chaussée qui a du coup été divisé pour être le premier appartement. On arrive au rez-de-chaussée avec une chambre et une salle de bain. Euh Salle à manger, cuisine, salon et une terrasse. Puis on descend quelques marches, on a une seconde chambre avec sa propre salle de bain aussi. Ensuite, on revient au rez-de-chaussée. On passe au deuxième appartement en montant des escaliers.

Gagnante Euh, on arrive donc sur l'espace séjour avec bah cuisine, salle à manger, grande terrasse. Voilà la cuisine qu'on voit ici. La grande terrasse également et ensuite donc tout ça en pièce de vie.

Gagnante Et après encore un dernier étage avec deux chambres et une autre salle de bain donc qui était déjà existante qu'on a pas fait de travaux dessus mais on a vraiment réaménagé en fait le premier appartement qui était un peu bah avant le sous-sol c'était la cave. Donc heureusement qu'on bénéficie d'un terrain en pente qui du coup permet d'avoir plusieurs ouvertures.

Gagnante Mais mais c'était un peu un espace aveugle au début. Super. C'est c'est un très beau projet. J'aime beaucoup.

Gagnante J'avoue que ça me manque aussi des fois de revoir un petit peu ses matériaux et ses architectures parce qu'ici nous au Canada c'est c'est notre culture que j'aime aussi mais ça me manque un peu parce que moi je suis de art donc tout ça c'est très représentatif pour moi et je trouve que c'est original aussi dans ton mix des matériaux.

Gagnante Tu as osé quand même je je vais pas m'étendre sur le design intérieur c'est pas ma spécialisation mais d'un point de vue simplement de mes goûts personnels très harmonisé. On voit qu'il y a un réel travail de recherche en fait sur les tonalités de couleur. oui, c'est ce qu'on voulait garder.

Gagnante On voulait surtout pas en fait tout rénover pour refaire du neuf et en fait qu'on ait plus cette empreinte vraiment typique des maisons du sud de la France. D'accord. Et euh ça a été quoi la le défi finalement le défi majeur dans ce projet-là avec ce client? Parce que quand le client t'a contacté finalement ça s'est fait dans quel contexte?

Gagnante Et ben c'était parce que justement ce ce rez-de-chaussée et ce sous-sol qui était inutilisé il voulait le transformer en petit appartement pour pouvoir le louer en fait en location courte durée type Airbnb pour bah lui il vit toujours au-dessus et du coup de temps en temps en pleine saison et ben il bénéficie en fait de ce de ce coin-là.

Gagnante Donc quand il reçoit des amis, ça lui fait aussi un coin pour recevoir sa famille, ses amis et aussi quand bah quand c'est pas utilisé ça lui permet de compléter ses revenus avec de la location Airbnb. D'accord. Super. Il y a pas eu de difficulté avec les délais de livraison sur les matériaux, sur l'orchestration des fois aussi entre les différents corps de méthodes. De ce côté-là, tout a été fluide.

Gagnante Euh Est-ce que toi c'est quelque chose aussi que tu supervises où tu vas effectuer par exemple le design, ensuite tu vas émettre les plans, tu vas accompagner euh le couple ou le le client en tout cas du début jusqu'à la fin sur le choix des matériaux, les revêtements et cetera. Comment en fait tu t'organises le processus client?

Gagnante Alors en général oui, on fait tous les plans techniques, les permis de construire si besoin, sélection de mobilier, de matériaux, on choisit les teintes et cetera. Donc ça c'est ce que j'avais fait. J'avais fait toute la conception et à la base ma mission était censée s'arrêter là puisque ils avaient pris un maître d'œuvre pour faire les travaux. Euh Sauf qu'au final ça s'est pas très bien passé.

Gagnante Ils ont commencé à avoir de plus en plus de retard et euh et à la fin vu qu' vu qu'il prenait du retard, il y a eu un peu des conflits en mode bah on arrête de vous payer parce que ça c'est toujours pas fait. Du coup, l'entrepreneur ne voulait plus venir sur place, donc ça a été un peu compliqué. Donc au final, ils ont terminé ce qu'ils avaient à terminer avec cet entrepreneur.

Gagnante Puis ils ont continué les travaux eux-mêmes. Et du coup, à ce moment-là, ils m'ont rappelé en me demandant du coup, on a un petit peu modifié le projet. En fait, on a essayé d'amener vraiment du sur mesure mais un peu DIY avec bah justement le béton serré qu'ils ont fait eux-mêmes euh avec des blocs de Siporex qu'ils ont assemblé eux-mêmes.

Gagnante Donc moi, je suis venue les aider sur la conception. euh pour tout ça et après et j'ai fait quelques allers-retours aussi pour pour voir comment ça a avancé, pour prendre quelques mesures, euh compléter les relevés d'état des lieux qu'on avait déjà et les aider à dessiner du mobilier sur mesure parce qu'il partait un peu de rien, ils ne savaient pas trop faire.

Gagnante Et du coup, moi par exemple pour les banquettes extérieures, leur donner les cotations standard, les choses comme ça, les aider un peu à se projeter en plan euh pour qu'ensuite ils puissent eux faire leurs travaux et euh et au final donc ça a pris du retard mais au final ils sont contents d'avoir mis la main à la pâte donc finalement tout est bien qui finit bien. Très très intéressant. Merci beaucoup.

Gagnante Euh une autre question aussi qui qui je pense serait important de mettre en lumière par rapport aux personnes en fait qui visionnent ou qui écoutent parce que ça va être aussi sur le podcast, ça serait un petit peu bah ton qu'est-ce qui a été ton ton cœur de métier à la base en fait? La petite flamme qui a fait que tu t'es lancé dans le design intérieur. Euh Parler un peu de ton parcours, ton histoire de ce côté-là.

Gagnante Euh comment par exemple comment j'ai choisi de faire ce métier là? Oui. Qu'est-ce qui t'a amené? Parce que tu sais des fois on part comme moi par exemple, je suis parti sur l'infographie 3D architecturale à la base, en gendarmerie. Toi, tu as eu une vocation à un moment donné, je crois. Donc est-ce que tu as déjà rencontré ça ou depuis toute petite tu savais que tu voulais faire ce métier là?

Gagnante Qu'est-ce qui t'a amené finalement dans ton parcours après tes études et parler un petit peu finalement de ton cursus? Et ben en fait au lycée je savais pas du tout ce que je voulais faire. C'est un peu mes parents qui m'ont mis la pression en me disant bah là va falloir remplir quelque chose sur Parcoursup. Donc, j'ai un peu un peu procédé par élimination.

Gagnante Je savais que j'aimais bien la créativité parce que j'avais fait beaucoup de stages de peinture, de poterie, des choses comme ça. Euh Que j'étais très à l'aise en art plastique, des dans les matières un peu comme ça et que c'était bah quelque chose même dans mon temps libre, dessiné, j'aimais bien et cetera et je voulais pas être enfermée à un bureau à faire la même chose toute la journée.

Gagnante Donc en procédant un peu par élimination, je suis tombée sur l'architecture. Je j'ai eu la chance du coup au lycée de pouvoir faire un stage avec une amie de ma mère qui s'appelle Aude Dumont et qui du coup m'a pris avec elle sous son aile pendant une semaine.

Gagnante Je la suivais de partout sur les réunions de chantier, dans les showrooms pour faire des choix avec des clients et puis à l'agence pour travailler sur les plans et j'ai vraiment eu un coup de cœur pour ce métier. Donc j'ai eu de la chance de tomber un peu du premier coup sur quelque chose que j'aimais beaucoup. Donc je me suis tout de suite après le bac dirigée vers des études d'architecture d'intérieur.

Gagnante J'ai fait l'ESAIL, l'École supérieure d'architecture d'intérieur de Lyon euh qui du coup se passe en 5 ans licence plus master euh que du coup et j'ai adoré mes études. J'étais trop contente d'y aller tous les matins. C'était pas du tout comme bah le lycée où on préférait sécher les cours et j'ai fini par faire du coup mon master. On avait on pouvait le faire en alternance.

Gagnante Donc, je suis retournée chez Aude Dumont pour faire mon stage et cetera et maintenant du coup bah je suis architecte indépendante et je travaille aussi toujours avec Aude Dumont en freelance. Donc donc je travaille pour elle à la journée sur des projets qu'elle qu'elle effectue.

Gagnante Je viens un peu en aide, je prête main forte au projet euh et du coup ça me permet vraiment de suivre des projets de A à Z et maintenant euh de faire du suivi de chantier. Donc ce qui me permet aussi d'avoir une sorte de stabilité parce que quand on se lance en indépendance, c'est pas facile tout de suite après les études.

Gagnante Donc je suis contente d'avoir cette stabilité financière et aussi je trouve que c'est une bonne passerelle entre l'école et l'architecture en tant qu'indépendante parce que bah j'apprends encore énormément de choses parce qu'on apprend beaucoup de choses sur le tas et du coup ça fait oui une bonne passerelle, une bonne transition et après bah à terme l'objectif ce serait de réduire les projets en agence avec et de moi petit à petit développer et d'avoir assez de projets persos pour en vivre.

Gagnante Comment tu tu te positionnes toi finalement? Est-ce que tu as un style en particulier dans le design intérieur ou tu veux être un peu éclectique de ce côté-là? Je suis assez libre de ce côté-là.

Gagnante Après, j'aime pas trop un style que j'aime moins, par exemple, je suis moins à l'aise, c'est vraiment le minimaliste qui est assez à la mode en ce moment et en fait tout est vide, tout est blanc et je trouve que ça a pas vraiment de caractère.

Gagnante Et ben moi, je préfère par un peu comme dans le projet Caza Mezi, retrouver en fait l'histoire des lieux et du coup qu'on a beaucoup en rénovation, je trouve ça intéressant de mettre en avant l'existant et de l'habiller et de l'améliorer euh plutôt que de repartir sur du neuf et de faire des intérieurs tout blancs. Ça, j'aime beaucoup moi. D'accord. Ouai. Monochromatique en fait. oui, c'est ça.

Gagnante C'est un peu compliqué, je comprends. Moi, j'ai tendance un peu monochrome dans mes goûts. Ma conjointe est très contrastée aussi, elle fait du intérieur aussi et donc on est pas mal complémentaire là-dessus. [Rires] Et donc, du coup, ça a été un défi un peu pour toi ce fameux défi avec D5 Render parce qu'il est porté sur le minimalisme un peu. Exactement. Oui Oui C'est pour ça c'était intéressant.

Gagnante Mais au final, je suis contente parce que même si c'est ça restait minimaliste, j'ai réussi à mettre un peu bah dans la cuisine sur les étagères, j'ai mis pas mal de verre de bouteilles. Pareil dans la chambre, j'ai mis un petit panier avec un pled qui dépasse.

Gagnante En fait, ajouter un peu de pagaille dans le sens où c'est très joli les intérieurs vides où il se passent où comme dans les magazines où tout est parfaitement rangé mais en fait au quotidien bah c'est pas ça.

Gagnante Ou alors faut avoir trois femmes de ménage qui passent trois fois par jour. [Rires] Donc donc je voulais vraiment rendre ce lieu vivant même s'il restait minimaliste et et je trouve au final je suis très contente de ce que j'ai pu faire dans le défi créatif parce que justement je le trouve pas vide même s'il est minimaliste, je trouve qu'on a pas cet effet de vide et qu'on ressent qu'il peut être habité.

Gagnante Oui, tout à fait. C'est pas une vitrine en fait. Oui oui vraiment le défi créatif est porté sur le wabi-sabi qui prône les espaces vides. J'ai trouvé qu'il y avait un juste équilibre entre certains petits accessoires décoratifs et mobilier qui étaient placés pour venir rapporter un côté un peu cocooning notamment dans le salon tout ça.

Gagnante On voit aussi dans la chambre que tu fais des clins d'œil sur certains objets qui rappellent le wabi-sabi justement avec les imperfections, la symétrie, tout ça de certains accessoires décoratifs et et puis on retrouve l'air de rien des endroits où c'est pas surchargé.

Gagnante Donc oui, tu peux être fier de ton projet parce qu'il est très réussi et encore une fois avec l'équipe des D5ers et puis avec notre équipe et bien on te félicite pour tout le travail que tu as fait puis pour le défi que tu as su relever parce qu'au bout du compte, finalement, ça t'a pris combien de temps à créer? Est-ce que tu as une estimation? Tout ça en comptant la modélisation, le rendu 3D et le montage de A à Z.

Gagnante Ça t'a pris combien de temps? Alors, j'avais essayé de compter à peu près et je pense que j'avais passé 18h. C'est ce que j'ai compté. C'est pas exact, mais c'est ce que j'avais retenu. Euh La modélisation SketchUp, ça a été assez rapide parce que j'ai rapidement su ce que je voulais faire en terme d'aménagement.

Gagnante Ça a plus été après dans le travail bah les recherches de styles, de matériaux et de mobilier à appliquer à cet intérieur pour correspondre au style wabi-sabi. D'accord. Finalement, le mobilier, tu l'as tu l'as eu dans ta banque de ressources personnelles ou tu as été en acheté spécialement? Tu en as trouvé sur des banques en ligne, tout ça?

Gagnante bah beaucoup sur alors j'en ai fait quelques-uns sur mesure, enfin sur mesure moi-même que j'ai dessiné sur SketchUp. Par exemple, la cuisine est intégralement faite par des modélisations SketchUp et après bah les canapés même le lit, je l'avais trouvé dans la 3D Warehouse de SketchUp, des choses comme ça. Et après, j'avais quand même rajouté des accessoires de la bibliothèque d'objets de D5. D'accord.

Gagnante C'est vrai que la bibliothèque de D5 euh je le trouve, elle a quand même 14000 objets à ce au moment où où on discute. Euh toujours en constante évolution. L'année dernière ils étaient à 13000, ils en rajoutent tout le temps. Mais étant donné que c'est sur un contexte assez asiatique et bien nous des fois dans les besoins européens, on a un petit peu un déphasage je trouve au niveau de tout ce qui va être la flore.

Gagnante C'est super parce qu'en plus il donne le le jargon en fait la teinte tel que les paysagistes aiment l'avoir. Euh Au niveau des luminaires, par contre c'est très asiatique et c'est très pauvre je trouve.

Gagnante Donc euh c'est pas évident toujours de trouver ce qu'on recherche et on est obligé toujours de mixer même si parce que beaucoup de personnes me disent "Ah mais dessin a une grande bibliothèque et tout, je fais oui mais c'est quand même bien d'avoir sa propre bibliothèque et euh et après de pouvoir paramétrer ces objets, les enregistrer avec des presets." Tu parlais des presets de caméra que tu avais pas que tu as découvert, il y a plein de petits secrets encore comme ça avec D5 notamment au niveau des presets de végétation.

Gagnante Toi tu fais pas des extérieurs, tu fais que de l'intérieur? Ça peut m'arriver de faire des extérieurs surtout pour les permis de construire où on doit faire des insertions. Donc c'est vrai que pour le coup la bibliothèque végétale, on va dire de D5 est très riche. Mais c'est vrai que je paramètre pas plus que ça en fait.

Gagnante Je je place seulement euh il y a les groupes et cetera, mais c'est vrai que je paramètre pas euh un arbre en particulier, par exemple, quand je le place dans ma 3D. oui. Parce que une des grandes forces de de D5, c'est le la possibilité depuis justement les dernières Alors, on va on va pas parler de du côté intelligence artificielle, vu que lui, il est quand même précurseur là-dessus.

Gagnante C'est le premier à avoir intégré de l'IA. On va rester dans le contexte de l'organisation tel qu'on le ferait d'un point de vue de la manutention avec les objets, l'organisation, le workflow. Une de ces forces depuis dernières versions, c'est le fait de pouvoir enregistrer des presets. On a des enregistrements de presets de matériaux, on a des enregistrements de preset de d'extérieur, d'éclairage.

Gagnante Ça peut-être aussi par rapport à à de la végétation parce qu'il y a le fameux Scatter qui permet en fait de programmer tout un tas de végétations et de pouvoir réutiliser les mêmes végétations pour le même type de clients.

Gagnante Jamais on travaille par exemple toi en local et que admettons que tu es spécialisé dans le design intérieur à Marseille et que tu es habitué à faire par exemple des petits jardins ou des choses comme ça avec tous les le même genre de composition florale parce que tu as un partenariat avec peut-être une pépiniériste sur place ou des choses comme ça, ça peut être intéressant de reprendre toujours les mêmes et ne pas avoir besoin à chaque fois de rechercher à droite à gauche.

Gagnante Donc pour ces choses-là, il est je trouve assez pertinent. H oui, c'est vrai. Mais je me suis dit en explorant la bibliothèque, je me suis dit tiens, je pense que ça doit plaire aux paysagistes parce que le nombre de possibilités, c'est assez impressionnant. Hm. Très bien. Et ben écoute, merci pour ton temps, merci pour ta participation puis aussi pour ton attention.

Gagnante Euh Je moi en ce qui me concerne, j'ai fait le tour des questions et je vais après ben mettre en avant tes projets sur les différents supports de communication. Si euh tu as une précision à faire ou un mot, quelque chose à partager, tu peux le faire sinon surtout bien à l'aise.

Gagnante Et ben écoute, écoute, franchement, moi j'étais super contente de faire ce défi créatif parce que bah c'est pas le genre de projet qu'on a forcément nous en perso avec nos clients et bah justement ça fait plaisir d'aller creuser un peu bah des nouveaux styles et des nouvelles fonctionnalités qu'on que j'aurais sûrement pas découvert en dehors de ce défi créatif. Donc merci beaucoup.

Gagnante Merci à toi et puis bah je te souhaite une bonne continuité. On espère te revoir peut-être dans le défi de l'année prochaine. Avec plaisir. Au revoir Marie. Merci beaucoup. Au revoir. On a terminé pour cette vidéo là. J'espère que tu as pris beaucoup de plaisir. Ça a été une longue vidéo qui a demandé beaucoup de travail. Si jamais c'est quelque chose qui te plaît, n'hésite pas encore une fois à t'abonner.

Gagnante Laisse-moi un petit commentaire pour savoir si tu es intéressé par un autre style pour le défi créatif de l'année suivante et des années suivantes. Et puis en fonction de vos retours de commentaires et bien avec l'équipe, on organisera des défis créatifs sur les thématiques qui sont suggérées. Donc j'espère que tu as pris du plaisir.

Gagnante Je te remercie encore une fois pour ton visionnage parce que c'est grâce à toi et bien que je peux gagner en visibilité au travers de ma chaîne YouTube. N'hésite pas à la partager avec ton entourage pour les personnes qui veulent découvrir D5 Render. On se retrouve pour une prochaine vidéo. Alors, je te dis à très vite.